se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
Las entrañas de lo que será el estadio olímpico y futura sede del Atlético de Madrid.
El estadio de la antigua Peineta, una coqueta construcción de 19 años con muchas pretensiones, continúa acicalándose sin prisa pero sin pausa para las dos importantes citas que la esperan. Por un lado, la de 2015, cuando contraerá matrimonio con el Atlético de Madrid para convertirse en el estadio del equipo rojiblanco. Por otro, la más esperada, la de 2020, una aventura que la transformaría en estadio olímpico durante casi un mes para adaptarse a las competiciones de atletismo.
La construcción continúa a su ritmo tras rebasar los obstáculos de su camino. La maquinaria trabaja actualmente en lo que será la futura cancha del equipo de Enrique Cerezo. El interior del recinto aún está por rematar. Hay tramos que denotan un abandono del edificio más que un espacio en obras: escombros acumulados en diferentes zonas, escalones deteriorados, vallas con pintura corroída, adoquines sin colocar…
A trompicones
El movimiento de tierras de La Peineta comenzó en 2009, pero las obras tuvieron que arrancar en 2011, después de que el ex alcalde de la ciudad y actual ministro de Justicia, Alberto Ruiz-Gallardón, paralizase su construcción en 2010 por los efectos de la recesión económica. Si los planes continúan según lo previsto, estará finalizado para la temporada de 2014-2015.
Quiere ser una joya para la ciudad, un emblema para el club colchonero, con una ubicación envidiable —gracias al extenso nudo de comunicaciones— y con todos los accesos de transporte posibles. La parada de Metro Estadio Olímpico de la línea 7 ya está inaugurada, pero aún sin funcionamiento. Esta será una de las estaciones más grandes del suburbano.
Estaba previsto que la exposición, en la Catedral de Santiago, se clausuraría hoy pero ante el éxito de público (75.000 visitantes) se ha decidido mantenerla abierta una semana más.
El Códice Calixtino, expuesto en la Catedral de Santiago de Compostela – Foto: Darío Álvarez, octubre 2012
Cerca de 75.000 personas han visitado la exposición Códice Calixtino en la Catedral de Santiago desde su inauguración el pasado 24 de agosto, por lo que, ante el éxito de público, seguirá abierta hasta el próximo cinco de enero pese a que estaba previsto que cerrase hoy.
El Códice Calixtino fue recuperado este verano después de que fuese robado de la catedral de Santiago de Compostela por un exoperario de la catedral un año antes, lo que suscitó tal interés que el Arzobispado decidió organizar una muestra para darlo a conocer.
La exposición explica los detalles del valioso manuscrito del siglo XII con el fin acercar al público su contenido y su importancia como referente único para la Peregrinación Jacobea.
Me llegó mediante correo, hace unos días, procedente de Suiza y aprovecho para presentarlo / comentarlo antes que finalice el año.
Mi Ford Fiesta impreso en 3D con el «nick» de mi Blog en Twitter @arquitectonico
Ya estaba participando en el Concurso con mis fotos en los retos semanales, vía Twittery Facebook, cuando encontré este «Perk» en PeerIndexy apliqué de inmediato. Tras varias semanas, agradezco el envío efectuado, que reseño en la siguiente galería de instantáneas:
La postal de felicitación y comentarios incluida en la cajita del envío
El lateral de mi cochecito 3D impreso con mi Twitter @arquitectonico
Mi nick en Twitter junto al inconfundible logotipo de Ford
El techo de mi modelo 3D del Ford Fiesta
El clásico logotipo de Ford – inconfundible
Y el gran final es un nuevo, flamante Ford Fiesta ¿quién será el afortunado ganador?
«Compañeros de oficio» en Fundación Barrié, Sede A Coruña. Del 7-11-2012 al 7-4-2013
La Coruña. La Fundación Barrié ofrece este fin de semana en su sede de A Coruña un completo programa de actividades didácticas gratuitas enmarcado en torno a la exposición Compañeros de oficio, que propone cómo hacer una nueva arquitectura que mejore la sociedad, y cuestiona la relación entre el edificio, sus destinatarios y las necesidades del medio, del paisaje.
Hasta abril se desarrollarán talleres didácticos para familias, centros de enseñanza y otros colectivos, campamentos en Navidad y visitas guiadas, diseñados para que los participantes, de todas las edades descubran los vínculos existentes entre la humilde arquitectura anónima y la obra de los grandes maestros contemporáneos.
Este fin de semana, sábado 29 y domingo 30 de diciembre, se celebrarán visitas guiadas (sin reserva previa) y talleres didácticos para familias, previa inscripción hasta el viernes 28 de diciembre.
Las familias que acudan al taller del sábado, Del plano al volumen, visitarán la exposición y posteriormente “levantarán” edificios siguiendo unos planos básicos, lo que les permitirá ser conscientes de la alteración que sufre el entorno cuando construimos.
En el taller del domingo, Arquicabañas, las familias visitarán la muestra y después construirán la arquitectura que deseen mediante un sistema de módulos formados por varillas e interconectores.
El propósito de Compañeros de oficio es impulsar una reflexión poco habitual sobre el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un imprescindible grupo de arquitectos contemporáneos que dieron continuidad al vínculo entre los “artesanos” de ayer y los “creadores” de hoy, tal y como expresó o como Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier, con las palabras que dan título a esta exposición.
Con la apertura de esta línea, el país asiático se afianza como el líder mundial en la alta velocidad ferroviaria, con más de 9.300 kilómetros en funcionamiento en todo al país.
(y si os gusta la postal lo suficiente como para aprovecharla de fondo de escritorio esta Navidad, puede descargarla a mayor resolución desde Flickr) También podéis descargarla haciendo «click» sobre la propia foto 😉
Más sobre la cita al pie de la foto:
«Para quien busca, siempre habrá una Estrella como la de Belén que ilumine su camino». Leonardo Boff
(1938; Teólogo, filósofo, escritor, profesor y ecologista brasileño de ascendencia italiana – más en Wikipediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Boff )
La catedral acaba de cumplir 850 años.| Afp – ElMundo.es
La cripta de la catedral parisina de Notre Dame ha reabierto sus puertas, tras el proceso de limpieza de las piedras, con una exposición sobre la historia de la ciudad, que va desde la época romana hasta la actualidad.
‘París desaparecido, París restituido‘ es una exposición en torno a las ruinas encontradas entre 1965 y 1972 en la cripta arqueológica, que se halla debajo del atrio de la puerta principal del templo, y estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2013.
La cripta, que abrió por primera vez en 1980, estaba cerrada al gran público desde el pasado 7 de octubre debido a las obras de reforma y de limpieza de sus piedras. Ahora vuelve a mostrar los vestigios allí preservados desde el siglo I a.C hasta las reformas del XIX, desde sus inicios como la ciudad romana de Lutecia hasta prácticamente nuestros días, que atestiguan la intensa urbanización desarrollada en la zona.
París, (EFE), (Imagen: Estíbaliz Ortiz).- La cripta de la catedral parisina de Notre Dame reabrió hoy sus puertas, tras el proceso de limpieza de las piedras, con una exposición consagrada a la historia de la ciudad que va desde la época romana hasta la actualidad.
Gubbioes un pequeño pueblo en el corazón de Italia, uno de esos sitios a los que raramente iríamos en la primera visita a Italia. Puede que tampoco en la segunda. Y, sin embargo, tiene muchas cosas interesantes. Es una ciudad medieval en estado puro. Eso durante todo el año, porque ahora es famosa por otra cosa…
En Gubbio se encuentra, según el libro Guinnes (1991), el árbol de Navidad más grande del mundo. En realidad, no estamos hablando de un tronco de madera, sino de 8,5 kilómetros de cables que trepan por la ladera del monte Ingino hasta formar un “árbol” de 650 metros de altura y 350 de ancho. La estrella cubre mil metros cuadrados, y en toda esa estructura parpadean 3.000 luces de diferentes colores.
Gubbio tree goes green
El año pasado, fue el Papa quien encendió este bosque de luces desde su iPad, lo que dio visibilidad a la afición por la tecnología de Benedicto XVI, alimentada por el español Gustavo Entrala, y a este peculiar árbol en un rincón medieval de la Umbría.
En Río de Janeiro tienen otro árbol de récord: el árbol flotante más grande del mundo, un abeto de 85 metros de alto situado en el centro de la laguna Rodrigo de Freitas.
The famous Christmas tree of Gubbio [Umbria], which in 1991 entered the Guiness Book of Records as the largest in the world, was lit on Tuesday evening and this year solar panels have been installed to cut down on the amount of electricity needed to power its lights.
Mount Ingino Christmas Tree – De Wikipedia
The Mount Ingino Christmas Tree is a lighting illumination in the shape of a Christmas tree that is installed annually on the slopes of Mount Ingino (Monte Ingino in Italian) outside the city of Gubbio, in Umbria region in Italy. The tree is also called the Gubbio Christmas Tree or the biggest Christmas tree in the world[1][2]. In 1991 the Guinness Book of Records named it «The World’s Largest Christmas Tree».[3]
Árbol de Navidad más grande del mundo está en Italia
Se trata de 8,5 kilómetros de cables y luces que forman un «árbol» de 650 metros de altura y 350 metros de ancho en un cerro del pequeño poblado itálico de Gubbio.
Lagoa Rodrigo de Freitas de Río de Janeiro, Brasil
El árbol de Navidad más grande del mundo ya ha sido encendido en medio de un gran espectáculo visual de luces de colores. Está ubicado en la Lagoa Rodrigo do Freitas de Río de Janeiro. Lleva más de 3 millones de luces y es récord Guinness.
El árbol flotante de Navidad más grande del mundo ya se encuentra iluminado en la Lagoa Rodrigo de Freitas de Río de Janeiro con un show de luces, música y fuegos artificiales, a través de las cuales los asistentes pudieron disfrutar de un viaje impactante a través de las cuatro estaciones.
Miles de personas se congregaron en las márgenes de la laguna, en la zona turística de la ciudad, para formar parte de este espectáculo visual. El árbol mide 85 metros de altura y 542 toneladas de peso construido sobre once enormes flotadores.
@arquitectonico, perfil en Twitter de ArquitecturaS, superó la barrera de 3.000 followers en la popular red de contenidos. Ciertamente, un regalo de Navidad anticipado. ¡Gracias!
Un ciclo lleva a Atenas en 2012 y 2013 a los mejores arquitectos de nuestro país, para reflexionar sobre la construcción en Europa.
Una ciudad es una historia de la arquitectura que se dibuja en las calles y en las plazas, en los espacios que crearon el imaginario real de un mapa, en el perfil que se refleja a través de los siglos. Atenas es una de esas ciudades en las que la Historia y la conservación de ese pasado luminoso es uno de los asuntos más caros a la razón y sentido de su memoria. Ya, Josep Pla le confesó a Joaquín Soler Serrano en el excelente programa televisivo A fondo: “el que ha visto Atenas y Nueva York lo ha visto todo”. Porque todo comienza en el origen, en la “polis” (ciudad) griega para llegar a la “metrópolis” soñada cinematográficamente por Fritz Lang o a la “megalópolis” neoyorquina citada por el gran escritor ampurdanés. Sin embargo, en ese largo y enrevesado recorrido la construcción le ha ganado la partida a la arquitectura.
La capital de Grecia acoge este año y el que viene un ciclo de conferencias que, bajo el sugerente título de Ciudad Europa. Arquitectos españoles en Atenas, presenta a varios arquitectos españoles de renombre internacional y cuya obra constituye un ejemplo de esa Arquitectura con mayúscula capaz de entablar con su entorno un diálogo sabio y prolífico del que salen mutuamente enriquecidos la propia obra arquitectónica y el ámbito en que se inserta.
Organizado por la Embajada de España, en colaboración con las muy pretigiosas instituciones atenienses como son el Instituto Helénico de Arquitectura y el Museo Benaki, el ciclo se inauguró con una conferencia del estudio Miralles-Taglabue, al que sigue, estos días la presencia de Cruz y Ortiz para continuar con Alberto Campo Baeza, Juan Navarro Baldeweg y Nieto y Sobejano. Cada uno de ellos es presentado por relevantes arquitectos griegos.
Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933 – Den moderna stadens födelse / Wikipedia
En la actualidad, nombres como Norman Foster o Jean Nouvel son asociados con rapidez a sus construcciones gracias a la mediatización de sus obras, un concepto del que Le Corbusier, a principios del siglo XX, fue un precursor, al crear «un icono» de si mismo gracias a la fotografía.
«La fotografía: que milagro«, diría Le Corbusier, reiteradamente, a lo largo de su dilatada e intensa vida de arquitecto, retratada en centenares de negativos en la exposición «Construir la Imagen. Le Corbusier y la Fotografía«, concebida por su ciudad natal, La Chaux de Fonds, para conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento.
Hijo de un grabador y de una profesora de piano, Charles Édouard Jeanneret, Le Corbusier, (La Chaux de Fonds, Suiza, 1887 / Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 1965), demostró desde pequeño una gran vocación artística y tras estudiar en la Escuela de Arte de su municipio efectuó a los 24 años un viaje de formación a Europa del Este.
… Bien joven, construye una imagen icónica de si mismo que, como el Che Guevara o Marilyn Monroe, le permite seguir siendo reconocido casi medio siglo después de su muerte: gafas grandes y redondas, pitillo en los labios, camisa blanca, traje cruzado y pajarita.
Aunque viste así hasta su muerte -en raras ocasiones, en público, se le ve con otro atuendo- también sabe ser «camaleónico» y se muestra puntualmente con la camisa abierta mostrando el pecho junto a Pablo Picasso o con la gorra de obrero en la Unión Soviética.
«Le Corbusier creó menos de un centenar de edificios, es muy poco, pero desde el inicio hizo teoría sobre su arquitectura, publicó libros, viajó mucho, dejó una huella escrita que influyó mucho en su época y que permite seguir estudiándolo hoy en día», explicó a Efe Annouk Hellmann, jefa del proyecto Le Corbusier 2012.
«Pero sobre todo, supo cultivar su imagen, hizo una marca de si mismo», agregó.
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier – Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia
Un icono que Le Corbusier -cuyo seudónimo nació de una derivación del nombre de sus bisabuelo materno, Lecorbésier- expandió, a propósito, por todo el mundo, dejando en todos los casos huellas gráficas:
Construcciones en Francia, Argelia, la URSS, y la India; encuentros con Jawaharlal Nehru o Albert Einstein; viajes a Estados Unidos y Sudamérica, que le llevarían a colaborar con el inefable y longevo arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.
El arquitecto cuida su imagen y su imagen «vende». Por lo que Le Corbusier ahonda más en esa «presencia», al exhibir fotográficamente sus obras: deja las gafas encima de una mesa o aparca su coche frente a uno de sus edificios.
Unos clichés tomados por fotógrafos profesionales (Lucien Hervé, Robert Doisneau, René Burri) contratados por él que retratan millares de veces sus construcciones, y tras una minuciosa, crítica y a veces brutal edición del propio arquitecto, son imprimidas y publicadas en revistas y libros.
Fueron más de treinta, de los cuales controlaba tanto la concepción visual como la material, eligiendo el formato, la calidad del papel o los caracteres tipográficos.
«Le Corbusier era muy exigente consigo mismo y también con los otros -explica Hellmann- y era un obsesivo del control, era parte de su personalidad»….
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