Project Utopia breaks the naval architectural mould


The concept of a floating island is not new, having first surfaced in Homer’s Odyssey and making countless appearances in literature from Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels, C. S. Lewis‘ science fiction trilogy Perelandra, Hugh Lofting’s The Voyages of Doctor Dolittle (1922) and the first artificially-constructed floating island makes an appearance in an 1895 novel by the father of science fiction, Frenchman Jules Verne.

Project Utopia floating island - www.gizmag.com
Project Utopia floating island – http://www.gizmag.com

Verne’s L’Île à hélice (Propeller Island) might not have enjoyed as much popularity as some of his other works such as Vingt mille lieues sous les mers (Twenty Thousand Leagues Under the Sea – published in 1870), De la Terre à la Lune (From the Earth to the Moon, 1865), Voyage au centre de la Terre (Journey to the Center of the Earth – 1864), and Le tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days – 1873), but like most of the inventions he once constructed in his vivid imagination, it either has already or looks set to «come to pass».

Since Verne’s first imaginings 120 years ago, activity has been quite on the man-made island front, with the first sign of new thought emerging four years ago in the form of WallyIsland from Italian yacht builders Wally.

Even more recently, a bespoke floating island manufacturer has emerged in the form of Yacht Island designs, which has so far given us The Streets of Monte Carlo, a 500 ft yacht that looks to «reflect the style and sophistication of the principality» and includes a fully functional go kart circuit that recreates the famous Monaco Grand Prix circuit along with other Monaco landmarks, and more recently, Tropical Island Paradise, a 295 ft (90 m) island with a top speed of 15 knots and its own waterfall and volcano.

Yacht Island designs looks set to be the primary producer of man-made floating islands, with services that range from concept creation through to the above-mentioned proprietary designs, plus several others awaiting release – Oriental Chuan which will be a modern interpretation of a massive Chinese Junk, and Eastern Promise, and Arabian-themed superyacht.

Proyect Utopia, Yacht Island - www.gizmag.com
Proyect Utopia, Yacht Island – http://www.gizmag.com

Everything prior to now though, has a yacht as its basis, with a design theme superimposed on a traditional naval architecture.

That’s where the company’s latest concept, Project Utopia, is so very different. Project Utopia has more in common with an oil rig than it does with a yacht, and in the word’s of the consultancy, «breaks the traditional naval architectural mould which the market has come to expect and offers a truly unique outlook free from any conventional design constraints.»

The amount of space on board Utopia could be used in many ways - www.gizmag.com
The amount of space on board Utopia could be used in many ways – http://www.gizmag.com

Designed in conjunction with BMT Nigel Gee, Yacht Island Design’s Project Utopia measures some 330 ft (100 m) in length and breadth, spans 11 decks and has the equivalent floorspace of a present-day cruise liner – indeed, and I’m sure this will be a draw-card to any aspiring wealthy megalomaniacs, there is enough space to create an entire micro-nation.

First and foremost, the island’s design is stable, being based on a four legged platform and designed for minimum motion in the most extreme sea conditions. Each leg supports a fully azimuthing thruster and with four such units, the design can redeploy between desired locations at slow speed.

BMT Nigel Gee describes the Utopia as «not an object to travel in, it is a place to be», perhaps indicating that you’d be best off having minions relocate the yacht before jetting in and doing the last stint via helicopter.

A large central structure bisects the water surface acting as the conduit for the mooring system, as well as housing a wet dock for access by tenders. In addition to tender access, the design features four helicopter pads.

Image Gallery (11 images) http://www.gizmag.com

vía Project Utopia breaks the naval architectural mould.

Web de BMT Nigel Gee – Naval Architecture and Marine Engineering Design Consultants.



Google vende la herramienta de modelado 3D SketchUp – 20minutos.es


  • Google ha vendido su herramienta gratuita de creación 3D a Trimble.
  • La compañía aprovechará esta adquisición para mejorar sus servicios de topografía y cartografía y su equipo de navegación marítima.
  • Por otro lado, el gigante de Internet ha creado un tour fotográfico por los principales monumentos del mundo a través de Google Maps.

EP – 20minutos.es

Google no solo compra compañías para mejorar sus productos, crea otros nuevos y cierra servicios con poco tirón. También vende productos, como ha sido el caso de SketchUp, su popular herramienta gratuita de creación de modelos 3D, que ha ido a parar a manos de Trimble, compañía de vigilancia, mapas y navegación marítima.

Además, como parte de la del acuerdo, Trimble se asociará con Google para el desarrollo de Google 3D Warehouse, una de las herramientas de modelado 3D más populares en el mundo en línea, donde los usuarios pueden buscar, compartir, almacenar y colaborar en los modelos 3D, según han afirmado las compañías en un comunicado conjunto.

vía Google vende la herramienta de modelado 3D SketchUp – 20minutos.es.

Anuncio de la Compra en la Página Web de Trimble.

Trimble to Enhance its Office-to-Field Platform with the Acquisition of Google’s SketchUp 3D Modeling Platform

On April 26, 2012, Trimble announced it has entered into a definitive agreement to acquire SketchUp® from Google. SketchUp is one of the most popular 3D modeling tools in the world. As part of the SketchUp platform, Trimble will also partner with Google on running and developing SketchUp’s 3D Warehouse, an online repository where users can find, share, store and collaborate on 3D models.

SketchUp is currently used by millions of users annually—ranging from architects to engineering and construction firms to building and design professionals – for designing, modeling and visualizing projects. The SketchUp product and its vision of «3D modeling for everyone» has allowed modelers worldwide, across a wide range of industries, to express design concepts easily, accurately and efficiently.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/196167766749876224



Ikea también construye: levanta un barrio entero en Londres – 20minutos.es


  • Se llama Strand East y se está levantando ya al este de la capital británica.
  • Habrá 1.200 viviendas y 45.000 metros cuadrados de oficinas.
  • Ecología: transporte no contaminante, succión de basuras y planta hidroeléctrica.

20MINUTOS.ES

Barrio IKEA en Londres - El de Strand East será un barrio para 6.000 personas. (IKEA) 20minutos.es
Barrio IKEA en Londres - El de Strand East será un barrio para 6.000 personas. (IKEA) 20minutos.es

Algunas empresas parecen no tener límites. Ikea, que ha amueblado ya los hogares de medio mundo, también construye. Y lo hace a lo grande. Un barrio entero. Está ocurriendo ya, las obras se han iniciado en Londres.

La nueva república independiente de la multinacional sueca se llama Strand East, un barrio del distrito londinense de Stratford, al este de la capital y próximo a las instalaciones que se construyen para albergar los Juegos Olímpicos.

Strand East será un barrio de unas 10.000 hectáreas que dará sitio a unas 6.000 personas. Serán 1.200 viviendas, 45.000 metros cuadrados de oficinas, además de tiendas, restaurantes y un hotel de 350 habitaciones. El nuevo barrio tendrá una escuela, una guardería y un hospital.

Barrio IKEA en Londres  El terreno de Strand East supera las 10 hectáreas. (IKEA) 20minutos
Barrio IKEA en Londres - El terreno de Strand East supera las 10 hectáreas. (IKEA)

La filosofía del nuevo barrio es la de un urbanismo europeo, en su sentido tradicional, pero en un entorno contemporáneo. Y lo que es más importante, con un concepto «más humano» de escala, es decir, de pequeña escala y edificios de poca altura.

¿Se puede aplicar la filosofía de los muebles sencillos, pero diseñados, baratos y adaptables de Ikea no ya a un edificio sino a un barrio? Los suecos de LandProp, la sección de Ikea dedicada a la construcción y el urbanismo, aseguran que sí.

vía Ikea también construye: levanta un barrio entero en Londres – 20minutos.es.

Strand East, el modelo urbanístico de Ikea

La compañía sueca Ikea, a través de su filial BoKlok, quiere trasladar su concepto simple, accesible y barato del diseño de interiores al mundo del urbanismo. Por eso está desarrollando un proyecto urbanístico en Londres para crear el nuevo barrio Strand East, situado en una antigua zona industrial de 12 hectáreas, al lado del Parque Olímpico. Tendrá una capacidad de 1.200 viviendas y empezará a construirse una vez hayan terminado los Juegos Olímpicos de 2012. El objetivo de Ikea es que las primeras familias se instalen en el barrio en 2018.

Ikea to build massive 26-Acre suburb in East LondonInhabitat

A schematic of the completed Strand East - www.gizmag.com
A schematic of the completed Strand East - http://www.gizmag.com

ARCHITECTURE

IKEA breaks ground on its Utopian village within London – www.gizmag.com.

By 

When you enter one of IKEA’s giant home furnishing stores, it often feels like taking a trip to a distant, uber-modern town where everyone is just a little more hip than where you just came from, and space is used oh-so-efficiently. Now, the iconic Swedish company wants to actually build just such a town in the real world – in London, to be exact.

LandProp Holding, IKEA’s real estate development arm, has snapped up 26 acres (10.5 hectares) in a historic and somewhat blighted section of London to create an idyllic urban hamlet dubbed «Strand East.» If you’re familiar with London-town, you’ll find it between Stratford High Street, the Three Mills Wall River and the River Lea waterways.

It’s not the first housing project IKEA has undertaken, but this time the company says the goal is to create a development that fits in with the rest of London «…where mews-style townhouses sit comfortably alongside creative commercial space. Where beautiful public courtyards open up to piazzas. And waterways weave their way around hotels, restaurants, parks, water taxi piers and cycle paths.»

Image Gallery (24 images)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/194450720186044416



Ganadores del “Concurso de Ideas para la Reordenación Integral y Reconstrucción Lorca” – CSCAE (Nota de Prensa recibida)


El Jurado en acción - Foto: CSCAE
El Jurado en acción - Foto: CSCAE

Anteayer (jueves 12), el Jurado del “Concurso de Ideas para la Reordenación Integral y Reconstrucción Lorca”, convocado en base a un Protocolo firmado conjuntamente entre el Ayuntamiento de Lorca, la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y el Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia, reunido en la Sede de este Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, falló los premios del mismo:

  •    El primer premio correspondiente al barrio de la Viña ha sido otorgado a los arquitectos Andrés Cánovas, Atxu Amann y Nicolas Maruri
  •    El diseño ganador para el barrio de San Fernando ha recaído en los Arquitectos Sebastiá Jornet, Carles Llop, Joan Enric Pastor, Manuel Arguijó, Xavier Tragant, Joan Forgas y Conxita Balcells.

Enlace a página web del CSCAE: El Jurado falla los Premios del Concurso de Ideas para la Reconstrucción de Lorca

Escrito por Plataforma de Concursos

El jurado del Concurso de Ideas para la Reconstrucción de Lorca ha elegido este jueves a los equipos ganadores de entre los 14 proyectos presentados en la segunda fase del Concurso. El primer premio correspondiente al barrio de la Viña ha sido otorgado a los arquitectos Andrés Cánovas , Atxu Amann y Nicolas Maruri, y el diseño ganador para el barrio de San Fernando ha recaído en los Arquitectos Sebastiá Jornet, Carles Llop, Joan Enric Pastor, Manuel Arguijó, Xavier Tragant, Joan Forgas y Conxita Balcells.

Modulorca - Barrio de la Viña - CSCAE
Modulorca - Barrio de la Viña - CSCAE

A la hora de seleccionar los proyectos el Jurado ha valorado especialmente su capacidad de adaptación a diversas situaciones, el carácter mediterráneo de las construcciones  y sobre todo, el respeto a la identidad del pueblo lorquino.

El terremoto que arrasó Lorca el pasado 11 de mayo obligó a realojar a 2.500 vecinos después de que unas 1.120 viviendas individuales de 260 edificios quedaran inhabitables. Los arquitectos no han sido ajenos a esta dramática situación y por ello se convocó un concurso de ideas para todos aquellos profesionales que quisieran participar con su trabajo en la reconstrucción. De esta manera, la arquitectura se ha puesto al servicio de la sociedad lorquina.

Modulor.K - Barrio de San Fernando - CSCAE
Modulor.K - Barrio de San Fernando - CSCAE

En base a estas circunstancias, el Jurado ha valorado en ambas propuestas ganadoras la integración de la vida cotidiana de Lorca, el diseño de espacios públicos abiertos, zonas verdes y  ampliación del viario público.

– Modulorca

– Modulor.k 

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/191194760772460544



Souto de Moura, un Priztker en Paro | Vivienda | elmundo.es


CRISIS INMOBILIARIA | Lo ganó en 2011

  • Asegura que no encuentra proyectos ni en Portugal ni en España
  • En España ‘la crisis parece que afecta al sector más incluso que en Portugal
  • La sequía de proyectos le ha hecho mirar a Europa, sobre todo a Italia y Francia.
Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. www.pritzkerprize.com
Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. http://www.pritzkerprize.com

Efe | Lisboa

El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura, premio Pritzker 2011 (considerado como el premio Nobel de la arquitectura), admitió que pese a recibir el más importante galardón de su especialidad no logra encontrar apenas proyectos en Portugal, donde le gustaría trabajar, ni en España.

El mercado de obra pública y residencial está totalmente parado en la Península Ibérica, por lo que a la hora de buscar nuevas oportunidades «poco importa más Pritzker o menos Pritzker», un premio considerado el Nobel de la Arquitectura, afirmó Souto de Moura en una entrevista con corresponsales extranjeros en Lisboa.

«Me gustaría poder trabajar en Portugal porque es muy cansado pasar la semana entera fuera. Tengo mi oficina en Oporto, soy portugués, tengo ya una edad (59 años), llevo trabajando desde hace 30 años…», explicó.

vía Souto de Moura, un Priztker en paro | Vivienda | elmundo.es.

Cultura

Souto de Moura no encuentra proyectos ni en Portugal ni en España

El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura, premio Pritzker 2011, admitió hoy que pese a recibir el más importante galardón de su especialidad no logra encontrar apenas proyectos en Portugal, donde le gustaría trabajar, ni en España.

Lisboa, EFE

El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura definió hoy la arquitectura como un «arte social» que en el caso de Portugal y España vive horas muy bajas por culpa de la crisis.

Al recibir el premio a la personalidad del año en su país, otorgado por la asociación de corresponsales extranjeros, Souto de Moura se quejó de que la quiebra de empresas lusas de construcción está en una media de siete por día.

El parón del sector en medio de la crisis, lamentó, nutre un desempleo que en Portugal ha superado ya el 15 % mientras en España ha dejado sin trabajo a la gran mayoría de los estudios de arquitectos.

Souto de Moura, ganador el año pasado del premio Pritzker, que está considerado el Nobel de la arquitectura, señaló también con ironía que ese «arte social» es también un trabajo en equipo en el que participan los propios arquitectos y mucha otra gente, como abogados, funcionarios y políticos.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Souto de Moura, técnica y poesía · ELPAÍS.com

Souto de Moura da sus primeras declaraciones después del galardón: ‘La arquitectura del estrellato acabó’ | Cultura | elmundo.es

Anuncio Oficial Ganador 2011: Eduardo Souto de Moura (Portugal) – The Pritzker Architecture Prize

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/190016808483438592


Una muestra alerta del mal estado de los edificios vanguardistas soviéticos – Arquitectura – Noticias y fotos de Arquitectura en lainformacion.com


Arquitectura

lainformacion.com

Martin-Gropius-Bau. Front view from Niederkirchnerstraße in 2005 - Wikipedia
Martin-Gropius-Bau. Front view from Niederkirchnerstraße in 2005 - Wikipedia

Las vanguardias en el arte y la arquitectura soviéticas entre 1915 y 1935 centran una muestra que abre hoy en Berlín y que alerta a su vez sobre el deterioro del legado arquitectónico de este breve periodo de libertad creativa.

Berlín.- Las vanguardias en el arte y la arquitectura soviéticas entre 1915 y 1935 centran una muestra que abre hoy en Berlín y que alerta a su vez sobre el deterioro del legado arquitectónico de este breve periodo de libertad creativa.

La exposición en el museo Martin-Gropius-Bau, titulada «Arquitectos de la revolución«, combina fotografías antiguas de estos edificios de los años 20 y 30 con imágenes actuales captadas por el fotógrafo británico Richard Pare.

Estas instantáneas entran a su vez en diálogo con obras de arte de destacados vanguardistas rusos como El Lissitski, Alexandr Ródchenko, Vladímir Tatlin, Gustav Klucis, Liubov Popova, Kazimir Malévich e Iván Kliun, entre otros, pertenecientes a la colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Salónica.

Las fotografías históricas, procedentes del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú, muestran como estas novedosas construcciones fueron un reflejo de los nuevos tiempos, no sólo por su forma, sino también por su funcionalidad al servicio de un nuevo ideal y una nueva sociedad basada en la colectividad.

El cambio radical en el clima político de la URSS a mediados de los años 30 supuso el fin y la caída en el olvido de este capítulo de las vanguardias soviéticas- encabezadas por Moiséi Ginsburg, Konstantín Mélnikov, Vladímir Shújov y Alexéi Schúsev, entre otros- y dio paso a una arquitectura monumental orientada en el clasicismo.

Desde 1993, Pare se ha dedicado a redescubrir a través de su cámara esta «vanguardia perdida», a mostrar su belleza y la riqueza creativa de sus autores y a documentar el deplorable estado de estos edificios como muestra de una sociedad -la postsoviética- desconocedora de este extraordinario legado artístico.

Torre de Shújov, Moscú. Wikipedia
Torre de Shújov, Moscú. Wikipedia

«La conservación y preservación (de edificios antiguos) en Rusia es algo muy problemático. Hay organizaciones como MAPS (Sociedad de Preservación Arquitectónica de Moscú, por sus siglas en inglés) que hacen lo que pueden por sensibilizar a la sociedad en materia de conservación», declaró el fotógrafo en rueda de prensa.

Aseguró que el objetivo de su proyecto fotográfico, en el que aborda «las alteraciones, las modificaciones y la destrucción» de obras «creadas en un momento de esperanza», es precisamente concienciar a la población, que carece totalmente de un espíritu de conservación en lo que respecta a su legado arquitectónico.

Al mismo tiempo señaló que «la renovación (de edificios) es un gran problema, porque muchas veces se hace sin respetar la historia», por lo que hay innumerables ejemplos de «destrucción y demolición» de construcciones históricas.

«Las vanguardias arquitectónicas han desaparecido de nuestra vista en Rusia«, lamentó Irina Korobina, directora del Museo Schúsev, al tiempo que señaló que los edificios que continúan en pie se encuentran «en pésimo estado».

Según la experta, en su país «el público amplio no entiende de vanguardias arquitectónicas», pero gracias al compromiso de una parte de la sociedad civil «hoy en día es imposible demoler» un edificio histórico.

En este sentido, señaló que el objetivo de la institución que dirige no es sólo estudiar y dar a conocer el legado arquitectónico, sino «luchar por su conservación».

La muestra, acompañada de un amplio programa de actividades, podrá verse en el Martin-Gropius-Bau hasta el próximo 9 de julio.

vía Una muestra alerta del mal estado de los edificios vanguardistas soviéticos – Arquitectura – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Arquitectura en lainformacion.com.

Richard Pare – Biography


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Un fotógrafo captura la arquitectura vanguardista soviética.

BERLÍN (Reuters) – El fotógrafo británico Richard Pare está en una misión para capturar los edificios vanguardistas soviéticos antes de que se conviertan en ruinas, en un intento de difundir este poco conocido periodo de experimentación en la arquitectura moderna.

La exposición «Construyendo la revolución: Arte y arquitectura soviéticos entre 1915 y 1935«, que abrió el jueves en Berlín, muestra su obra en color junto a las imágenes de archivo en blanco y negro de los edificios en construcción y obras modernistas rusas.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas | Cultura | elmundo.es | “Cosmic Communist Constructions Photographed” de Frédéric Chaubin

Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética (Londres) – EPA – European Pressphoto Agency

Moscow Metro reveals Russia’s history and architecture – Telegraph

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)

Alexander Rodchenko acomoda las vanguardias a la Barcelona de Gaudí



Analizada en 3D la arquitectura diseñada por Miguel Ángel en Florencia : El Imparcial: Noticias


Investigación de la Universidad de Florencia y de la Universidad de Ferrara

El interés por divulgar el modo en el que Miguel Ángel proyectó el llamado ‘complejo laurenciano’ en Florencia, que incluyó el diseño de la Sacristía Nueva de San Lorenzo, la fachada de la iglesia y la biblioteca, ha llevado a expertos italianos a desarrollar durante los últimos nueve años una iniciativa encaminada a analizar en 3D estas estructuras. El resultado es una base de datos de alto valor cuantitativo y cualitativo que servirá como ayuda para el análisis de la obra arquitectónica del artista.

Elena Viñas / Fotos: Diaprem

Cúpula de la Sacristía Nueva de San Lorenzo diseñada por Miguel Ángel (Foto: Diapram)
Cúpula de la Sacristía Nueva de San Lorenzo diseñada por Miguel Ángel (Foto: Diapram)

El departamento de Arquitectura Diaprem de la Universidad de Ferrara, junto a la Universidad de Florencia, lleva nueve años investigando la forma en la que Miguel Ángel ideó y proyectó el llamado complejo laurenciano‘ de Florencia, que incluye la Sacristía Nueva— hoy conocida como las Capillas Mediceas -, una biblioteca y el diseño de la fachada de San Lorenzo, que nunca se llevó a cabo.

Mediante la tecnología en 3D, el proyecto de estos especialistas supone un avance considerable en lo que se refiere al análisis de esta faceta artística del también pintor y escultor del Renacimiento.

Los relieves resultantes de las investigaciones que han llevado a cabo durante los últimos años han permitido configurar un proyecto multimedia que ha dado como resultado una base de datos de gran valor cuantitativo y cualitativo.

Contemplado como una iniciativa de “documentación, divulgación y puesta en valor del complejo”, tal y como reza una nota de prensa de sus responsables, el proyecto se encuentra ahora en una fase de análisis y difusión de los resultados.

Así, con el interés por dar a conocer la faceta arquitectónica de Miguel Ángel, esta iniciativa contempla la posibilidad de llevar a cabo una exposición itinerante por varias ciudades europeas en las que, en consonancia con universidades locales, se pueda mostrar el trabajo acumulado durante estos años a través de las sorprendentes imágenes captadas.

vía El Imparcial: Noticias: Analizada en 3D la arquitectura diseñada por Miguel Ángel en Florencia.

Web del Diaprem

www.diaprem.unife.it
http://www.diaprem.unife.it

DIAPReM Centro Dipartimentale per lo Sviluppo di Procedure Automatiche Integrate per il Restauro dei Monumenti (Development of Integrated Automatic Procedures for Restoration of Monuments)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/188687730459418624



Ranking Blogs Arquitectura Abril 2012, Clasificación generada por Ebuzzing Labs – los más influyentes, en español. Regresa la Exclusiva


labs.ebuzzing.es
labs.ebuzzing.es

Regresan a este Blog las «Exclusivas» del Ranking Ebuzzing (antes Wikio) que durante más de un año publicamos mes a mes, y que en sus últimas entregas fueron simple recopilación efectuada después del día 5, en que actualizan – retorno que se produce luego de la transición desde Wikio al actual Ebuzzing Labs.

En esta ocasión publicamos el Top 50 de los Blogs más influyentes en español, de acuerdo a lo determinado por el algoritmo de Ebuzzing Labs – agradezco a Claudia y Etienne el oportuno envío de la importante información que hace posible esta Exclusiva. Blog ArquitecturaS permanece en el Top 100 de este prestigioso Ranking mensual.

1 Plataforma Arquitectura
2 TECTÓNICAblog
3 Edgargonzalez.com
4 La Ciudad Viva
5 Del tirador a la ciudad
6 Cosas de Arquitectos
7 Multiples estrategias de arquitectura
8 Paisaje Transversal
9 HIC
10 Ecosistemaurbano.org
11 Stepien y Barno
12 A-Cero blog
13 Vaumm
14 Islas y Territorio
15 CCAD
16 El Blog de José Fariña
17 Arquitextonica
18 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo
19 Mi Moleskine Arquitectónico
20 La Forma Moderna en Latinoamérica
21 CYAN mag
22 Arquitectura Crítica
23 Judit bellostes
24 Urban Idade
25 METALOCUS BLOG
26 veredes
27 Arquitectamos locos?
28 Arquitectos Sin Fronteras
29 Toki
30 urbano humano
31 Ministry of Deco
32 Arquitectura y Diseño
33 Hogarismo
34 Blog/IS-ARQuitectura
35 arquitectura + historia
36 los vacios urbanos
37 Arquitectura-G
38 Inteligencias Colectivas 2.0
39 bsA [ Rethinking Architecture ]
40 Hacedor de Trampas
41 teoria de construcción
42 DSGNR
43 De Planos punto Com
44 ArquitecturaS
45 ArquiTOUR
46 Carlos Cámara Menoyo – Blog
47 noticias arquitectura / blog
48 El arquitecto viajero
49 ARQUITECTITIS
50 Arquigrafico.com

Ranking generado por Ebuzzing

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Ranking Blogs Arquitectura Marzo 2012, los más influyentes (en español) Clasificación generada por Ebuzzing Labs

Blogs sobre Arquitectura (en español), los más influyentes – Ranking febrero 2012 de Ebuzzing Labs

Blogs Arquitectura, los más influyentes en Español – Ebuzzing Labs, Ranking Enero 2012 (antes Wikio)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/186943440167251968

Abre sus puertas una guardería japonesa inspirada en la obra de Gaudí – Proyecto de Hiroya Tanaka


ARTE/EDUCACIÓN – Arquitectura / Diseño

EFE. TOKIO

Imagen de la guardería japonesa inspirada en Antoni Gaudí, obra del arquitecto Hiroya Tanaka. :: EFE -  www.diariodenavarra.es
Imagen de la guardería japonesa inspirada en Antoni Gaudí, obra del arquitecto Hiroya Tanaka. :: EFE - http://www.diariodenavarra.es

Inspirada en la obra de Gaudí y en la imaginación de los niños, abrió sus puertas en Fuchu, oeste de Tokio, la primera guardería japonesa inspirada en el diseño del arquitecto modernista español, informó este domingo su autor, Hiroya Tanaka.

El arquitecto nipón, nominado a los Premios Príncipe de Asturias en 2004 y considerado uno de los mayores expertos en la obra de Gaudí, afirmó inspirarse para el proyecto en el genio catalán, aunque reconoció que el proyecto tomó forma cuando creó talleres en los que los niños del centro, de hasta seis años, participaron en el diseño.

«Comencé a aplicar elementos ‘gaudianos’ en el diseño de la guardería, pero con la aportación de los niños en la estructura del edificio, los muebles y la artesanía, todo se fue transformando y se convirtió en algo muy colorido», apuntó Tanaka (Hokkaido, 1952).

El diseño subraya la identidad de Gaudí al utilizar «elementos de la naturaleza para transformar la arquitectura», con ejemplos como las «líneas onduladas de la cubierta, que permiten a los niños ver el exterior mientras juegan, las escaleras con formas ovaladas o el uso de un tragaluz para aprovechar la luz natural», afirmó Tanaka.

Con un coste aproximado de más de 300 millones de yenes (unos 2,7 millones de euros), la guardería «Kitayama Kindergarden» se inauguró oficialmente el sábado último en una ceremonia en la que estuvo presente el arquitecto japonés, que reside en Barcelona desde hace más de 35 años.

El proyecto se remonta a 2007 cuando la directora del centro de Fuchu le pidió que creara una escuela al estilo de Antoni Gaudí.

«Vino a visitarme a Barcelona porque quería un edificio conmemorativo que reemplazara a la antigua escuela que tenía ya más de 60 años, y quería un cambio con inspiración de Gaudí», dijo el autor en una entrevista.

El arquitecto, fundador del «Club Gaudí» de Barcelona, detalló que para realizar su obra trasladó cerca de 70.000 ladrillos desde Bailén (Jaén, sur español) ya que son «de mayor calidad e incluso con el transporte desde España, salen mucho más baratos que comprarlos en Japón», detalló.

Autor de libros como «Colección de edificios de Gaudí» o «Una palabra de Gaudí», Tanaka, que regresará a España el próximo 7 de abril, aprovechó también la visita a su país natal para presentar su nuevo libro en japonés, en el que analiza sus hallazgos sobre las mediciones arquitectónicas en la obra de Gaudí.

vía Abre sus puertas una guardería japonesa inspirada en la obra de Gaudí.

PROVINCIA – JAEN

70.000 ladrillos de Bailén para una guardería en Japón

El arquitecto asegura que son de más calidad y que hasta con los portes salen más baratos que los del país
Dr. Hiroya Tanaka - rac1.org
Dr. Hiroya Tanaka - rac1.org

Inspirada en la obra de Gaudí y en la imaginación de los niños, ha abierto sus puertas en Fuchu, oeste de Tokio, la primera guardería japonesa inspirada en el diseño del arquitecto modernista español, informó ayer a Efe su autor, Hiroya Tanaka. El arquitecto, fundador del ‘Club Gaudí’ de Barcelona, detalló que para realizar su obra trasladó cerca de 70.000 ladrillos desde Bailén ya que son «de mayor calidad e incluso con el transporte desde España, salen mucho más baratos que comprarlos en Japón», detalló.

El arquitecto nipón, nominado a los Premios Príncipe de Asturias en 2004 y considerado uno de los mayores expertos en la obra de Gaudí, afirmó inspirarse para el proyecto en el genio catalán, aunque reconoce que el proyecto tomó forma cuando creó talleres en los que los niños del centro, de hasta seis años, participaron en el diseño.
«Comencé a aplicar elementos ‘gaudianos’ en el diseño de la guardería, pero con la aportación de los niños en la estructura del edificio, los muebles y la artesanía, todo se fue transformando y se convirtió en algo muy colorido», apuntó Tanaka (Hokkaido, 1952).
HIROYA TANAKA ARQUITECTO
Considerado uno de los grandes expertos en la obra del creador universal, ‘El Festival de una flor’ acoge hoy su conferencia en El Capricho «Algún día se terminará la Sagrada Familia, el tiempo no es importante»
MAXI DE LA PEÑA – eldiariomontanes.es

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/184601366025605124

Comprar libros sobre Gaudí y su Obra en Amazon.es

Can Lis, la ‘obra maestra’ de Jorn Utzon: De casa de un mago de la arquitectura a espacio creativo para nuevos genios | Baleares | elmundo.es


ARQUITECTURA | Mallorca

  • Can Lis, la ‘obra maestra’ de Jorn Utzon, recupera su aspecto original.
  • El 1 de abril abrirá como residencia de artistas de la Utzon Foundation.

Laura Jurado | Santanyí

Can Lis, Majorca - Wikipedia
Can Lis, Majorca - Wikipedia

Lise Juel posa, con orgullo, en el famoso sofá de la media Luna. Desde hace meses ha trabajado en uno de los proyectos arquitectónicos más importantes de su carrera: devolver Can Lis a la vida. En sus manos, la «obra maestra» de Jorn Utzon ha recuperado el aspecto original con el que fue concebida y los servicios necesarios para su nuevo uso. Será el próximo 1 de abril cuando abra sus puertas para convertirse en la residencia mallorquina de artistas de la Utzon Foundation. Una cuenta atrás que en la casa se traduce en un trasiego de enseres de cocina y ropa de cama. Todo en el interior de un armazón de marés restaurado cuarenta años después de su creación.

Jorn Utzon (1918 - 2008)

Fue en la ciudad danesa de Aalborg donde Lise Juel y Jorn Utzon trabajaron mano a mano en el diseño de un centro cultural, hoy sede de la Utzon Foundation. Cuando la institución adquirió Can Lis hace poco más de un año, el hijo del arquitecto, Kim Utzon, pensó que sólo ella podría hacer frente a un reto como éste. «Tenía tanto de honor como de riesgo. Estaba ante una de las obras cumbre, pero más radicales, de este genio artístico», afirma.

Los meses de trabajo con Utzon en Aalborg dieron a Lise Juel las herramientas necesarias para afrontar la restauración de Can Lis. «La clave fue conocer su manera de pensar, de concebir la arquitectura. Primero pensaba dónde querría sentarse, o qué vistas le gustaría tener. Y después se preocupaba de dónde colocar las columnas o la puerta. Para él el contacto con la naturaleza era fundamental», explica. Un pensamiento que en la casa, situada sobre los acantilados de Porto Petro (Santanyí) y abierta al mar, cobra pleno significado.

Cuatro décadas después de su construcción, Can Lis tenía el mal estado de un edificio construido tan cerca del mar. En la terraza, una de las partes más importantes y espectaculares de la casa, todas las columnas han sido reforzadas y las cubiertas de los laterales se han sustituido por otras nuevas. La cantidad de información y fotografías que Juel manejaba sobre la construcción de la finca han hecho posible la recuperación de su estado original, con la eliminación de algunos pilares que fueron añadidos en los años 80.

La cocina es una de las que mayor transformación ha sufrido. «Para Utzon eran espacios secundarios, pragmáticos, y él se preocupaba de los principales», apunta la arquitecta. Por ello se han eliminado las cerámicas del suelo y la encimera para dar un aspecto más homogéneo con el resto de estancias. En su lugar, luce ahora el marés original con el que está construida toda la casa. Estantes y encimeras se han recuperado en pedra de Santanyí por ser un material menos poroso.

Los baños también son hoy la imagen minimalista de su inicio. Ni mamparas ni platos de ducha –sustituidos por un sencillo suelo en pendiente– ni el mármol amarillo que antes rodeaba el lavabo. «La idea es que el marés lo domine todo, porque es esa conexión con la naturaleza que Utzon buscaba», señala la arquitecta. La piedra siempre protagonizó la construcción de Can Lis. Tanto, que sus ventanas se adaptaron al tamaño de los ladrillos.

Mientras que en las fachadas y la terraza Lise Juel ha buscado que apenas se perciban las diferencias entre los nuevos materiales y los ya existentes, no ocurre lo mismo en el interior. «La idea era que se notara la historia del lugar. Nuestra ambición era devolverla a la vida sin que perdiera su valor«. Y los nuevos bancos en madera recién salida de la carpintería comparten espacio con los ya oscurecidos donde se sentaba el genio danés.

vía De casa de un mago de la arquitectura a espacio creativo para nuevos genios | Baleares | elmundo.es.

Can Lis and Can Feliz in Mallorca, by Jørn Utzon

Loggias provide shade from the sun - Wikipedia
Loggias provide shade from the sun - Wikipedia

Can LisWikipedia

Can Lis is a house the Danish architect Jørn Utzon built for his wife Lis and himself near Portopetro on the Spanish island of Majorca. Completed in 1971, it consists of four separate blocks linked together by walls and courtyards.[1]

«Can Lis» (1973), Dansk Arkitectur Center.  DAC (Danish)

Jorn Utzon en la Web de los Premios Pritzker de Arquitectura (2003).

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Muere el arquitecto de la Ópera de Sydney: Jorn Utzon

Moneo y la lección mallorquina de Utzon

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/183537011855081472

Fundación ‘Juana de Vega’ convoca nueva edición de su premio de Arquitectura – ABC.es – Noticias Agencias


EFE

www.juanadevega.org
http://www.juanadevega.org

La Fundación Juana de Vega acaba de convocar el Premio Juana de Vega de Arquitectura 2012, en el que se seleccionará la mejor vivienda unifamiliar, tanto de nueva planta como de rehabilitación terminada en Galicia el pasado año.

El jurado valorará especialmente la capacidad de la obra para convertirse en una referencia social que pueda influir favorablemente en los tipos de vivienda que se construyen en el medio no urbano.

La Fundación recuerda que este premio, que se enmarca dentro de las actividades de la Escuela Gallega del Paisaje que promueve la entidad, tiene por objetivo apoyar la mejora de la calidad paisajística en los espacios no urbanos, caracterizados en Galicia por una gran dispersión de las viviendas.

Así, a través de este certamen, el de mayor dotación de los que se conceden en Galicia de estas características, se premia cada año la propuesta que mejor se integra en el entorno, permitiendo la incorporación de todo tipo de estilos y corrientes arquitectónicas, desde las más tradicionales hasta las más vanguardistas, pero siempre bien integradas en el paisaje.

A esta novena convocatoria podrán concursar las viviendas unifamiliares terminadas en Galicia en el año 2011.

La fecha límite de presentación de los proyectos realizados es el 31 de mayo y los trabajos podrán presentarse tanto en la sede de la Fundación Juana de Vega como en las diferentes delegaciones territoriales del COAG.

El importe de la dotación del premio es de 6.000 euros y el jurado podrá conceder además dos accésit dotados con 1.500 euros cada uno.

vía Fundación ‘Juana de Vega‘ convoca nueva edición de su premio de Arquitectura – ABC.es – Noticias Agencias.

José Carlos Seoane González, ganador del Premio Juana de Vega de Arquitectura 2010 por un proyecto de vivienda unifamiliar en la urbanización "As Galeras", en Liáns, Oleiros (en la imagen). EFE/Archivo  - www.elidealgallego.com
José Carlos Seoane González, ganador del Premio Juana de Vega de Arquitectura 2010 por un proyecto de vivienda unifamiliar en la urbanización "As Galeras", en Liáns, Oleiros (en la imagen). EFE/Archivo - http://www.elidealgallego.com

Premio Juana de Vega de Arquitectura 2012.

La Fundación ‘Juana de Vega’ convoca una nueva edición de su premio de Arquitectura

REDACCIÓN | EFE

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/183262724711657472



Los rascacielos de madera pueden transformar el rostro de las ciudades – Planeta CNN – CNNMéxico.com


Un grupo de arquitectos propone que abandonar el concreto y el acero es una alternativa sustentable para las construcciones del futuro.

Un edificio de madera de 100 metros de altura está planeado en Vancouver y podría alentar más proyectos similares (Michael Green Architecture/Cortesía) Planeta CNN, México
Un edificio de madera de 100 metros de altura está planeado en Vancouver y podría alentar más proyectos similares (Michael Green Architecture/Cortesía) Planeta CNN, México

(CNN) — ¿Podrán nuestras ‘junglas de concreto’ convertirse en bosques urbanos con rascacielos de madera?

Cambiar el cemento y el acero por madera es la visión de un grupo de arquitectos con mentalidad ambiental, quienes están planeando construir estos edificios alrededor del mundo.

El arquitecto Michael Green piensa en un rascacielos de 30 pisos de madera en Vancouver, Canadá; mientras que los planes para un edificio de 17 pisos y otro de 20, están a flote en Noruega y Austria, respectivamente.

“Creemos que podemos llegar a más de 30 pisos de altura”, dijo Green. “Dejamos de explorar a la madera hace unos 100 años (con el descubrimiento del acero y el concreto); ahora estamos viendo todo un nuevo sistema de productos que usan madera”.

Green asegura que nuevos materiales derivados de la madera han existido desde hace 20 años, pero solo habían sido usados en proyectos locales o en edificios bajos. Lo que ha cambiado es la manera en la que arquitectos y constructores piensan acerca de su uso.

“El verdadero cambio se dio cuando empezamos a pensar en el cambio climático. El acero y el concreto son geniales, pero no son amigos del medio ambiente” añadió.

Cortar árboles para hacer edificios tampoco suena muy ecológico que digamos, pero si se usa madera de bosques manejados sustentablemente, como los de Europa y Norteamérica, puede estar más de acuerdo con el medio ambiente.

mgb ARCHITECTURE + DESIGN/CC BY-NC-ND 2.0
mgb ARCHITECTURE + DESIGN/CC BY-NC-ND 2.0

Los edificios de madera encierran el dióxido de carbono durante el ciclo de vida de una estructura, mientras que la manufactura del acero y el concreto producen grandes cantidades de CO2. La Agencia Internacional de Energía (IEA, por sus siglas en inglés) estiman que por cada 10 kilos de cemento que se crea, se producen de seis a nueve kilos de CO2.

La estructura Tallwood de Green está diseñada con grandes paneles de madera de construcción laminada, un compuesto de tiras de madera pegada. Otros productos de madera masivos utilizan capas de madera fusionada junta en ciertos ángulos lo que las hace inmensamente fuertes y pueden ser usadas para soportar la carga de la infraestructura, las paredes y los pisos.

vía Los rascacielos de madera pueden transformar el rostro de las ciudades – Planeta CNN – planetacnn – CNNMéxico.com.

Tall Wood: Architect Gives Away Technology To Build Wood Buildings Thirty Storeys High – treehugger.

Lloyd Alter
Design / Green Architecture

Michael Green Unveils ‘Tall Wood’ Tower for Vancouver Along With Instruction Manual for Building Wooden Skyscrapers

The plans for the 30-story tower are among a small group of “woodscrapers” - www.architizer.com
The plans for the 30-story tower are among a small group of “woodscrapers” - http://www.architizer.com

Architizer News

 Here Come the “Woodscrapers”.

Since the invention and development of steel and concrete, the combination of which would spawn the birth of the skyscraper, megastructure, and everything in between, wood as a building material has been, generally, marginalized as simple construction ephemera, used to form concrete or to structure building frames advanced with the expressed purpose of producing single family homes or large estates and to furnishing their plush interiors. With its long association with craftsmanship, wood must, in current markets, fulfill the dual performative roles of simulating domesticity, promising both “warmth” and “familiarity”, and artistry, with carvings of dubious intent seemingly attesting to the material’s storied history as a cultural artifact. Implicit in this same history, it cannot be forgotten, is wood’s vulnerability to fire, probably the single greatest factor in restricting use of the material to smaller structures. But change is coming, writes CNN, as wood has become transformed by a handful of dedicated engineers and architects–Shigeru Ban most notable among them–and put to use in the service of large-scale structures like Michael Green‘s proposed “Tallwood” skyscraper in Vancouver. Continue.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/181878054132523010


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