El Ayuntamiento de Madrid ha modificado el proyecto de urbanización de Valdebebas para incorporar la creación de un nuevo puente de 162 metros sobre la M-12.
El complejo de Valdebebas va a ser uno de los desarrollos inmobiliarios punteros del sector, y no sólo en España, si no a nivel Europeo, como lo demuestran la ambición de su proyecto de “pastilla comercial”, que se encuentra en busca de inversores finales, o edificios tan emblemáticos como el ya construido para el Instituto Anatómico Forense o el futuro y singular puente de conexión con la T4.
Este puente de diseño ha sido diseñado por el ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, Francisco Milanés Mato, y es una estructura innovadora por los materiales utilizados, su concepción formal, la tipología estructural y el proceso constructivo.
Cuenta con 162 metros de luz y no tiene apoyos intermedios.
Como complemento a estas vivistas guiadas se ofrecerán exposiciones, cine, documentales, visitas a museos y edificios históricos, galerías, talleres, conferencias y debates.
Entre las conferencias destaca la de Javier García Algarra, autor del estudio “De Gran Vía al Distrito C”, quién hablará en la Fundación Telefónica, sobre el patrimonio arquitectónico de Telefónica: un recorrido por la historia y evolución de la arquitectura española en el sector de las telecomunicaciones. A continuación, se proyectará un documental sobre la historia del edificio de Gran Vía.
A través de un comunicado fechado enLas Vegas (EEUU), la compañía indica que tras la selección de Madrid se da paso a una nueva fase en la que se elegirán tanto «la ubicación específica en la que se levantará el proyecto como la definición de su extensión final».
El proyecto Eurovegas, según indicaron con anterioridad sus promotores, implicará una inversión de unos 17.000 millones de euros, generará 260.000 puestos de trabajo y podría inaugurarse en 2022.
Por el momento, se desconoce la ubicación específica y la extensión final.
Las localidades madrileñas de Paracuellos del Jarama/Torrejón, Alcorcón y Valdecarros (Madrid) eran los municipios que más pujaron por la ubicación del centro de ocio.
Implicará una inversión de unos 17.000 millones de euros, generará 260.000 puestos de trabajo y podría inaugurarse en 2022.
El mar no será problema. Más bien las distancias se miden en nexos arquitectónicos de aquí y de allí. Lejos de separar, la mar une. Así lo deja claro el lema de la cita internacional que dejará clara esta unión: «Estando la mar de por medio».
Esa sugerente frase ya deja entrever lo que será Cádiz a partir del lunes de la próxima semana. Desde ese día y hasta el viernes 14, la ciudad acogerá a lo más granado de la arquitectura en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU). Una cita de peso internacional que abrirá boca de lo que será el Doce de aquí a final de año con las convocatorias del Consejo de Regiones y Municipios de Europa y la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado.
Vista del Gran Canal con Santa María de la Salud al fondo. Wikipedia
VENECIA, Italia — Bajo el lema ‘Common ground‘, territorios comunes, los organizadores de la 13ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que se inaugura el 29 agosto, convocaron a arquitectos de todo el mundo, tanto célebres como anónimos, para debatir sobre los desafíos de la arquitectura en tiempo de crisis.
«La arquitectura debe ahora exhibir sus preocupaciones y no sus glorias», explicó el curador de la Bienal, el británico David Chipperfield, quien invitó a influyentes arquitectos, los llamados ‘archistars’, entre ellos Renzo Piano, Zaha Hadid, Peter Eisenman, Norman Foster, Kazuyo Seijma, Rafael Moneo, así como a urbanistas, fotógrafos, artistas, críticos, ingenieros y estudiosos.
En total más de un centenar presentarán su mirada sobre los problemas e ideas con las que la arquitectura, el arte de proyectar y construir edificios, se debe medir actualmente.
«Tenemos la ambición de confirmar la existencia de una cultura arquitectónica formada no sólo por talentos individuales sino también por un patrimonio de ideas diferentes reunidas en una historia común», explicó Chipperfield, destacado arquitecto de la corrriente minimalista, autor entre otras obras de la renovación del Neues Museum de Berlín.
Neues Museum in 2009 – Wikipedia
La nueva edición de la bienal, que permanecerá abierta hasta el 25 de noviembre, presentará en total 66 proyectos y contará, como es tradición, con la participación de 55 países, de los cuales cuatro concurren por primera vez: Perú, Angola, Kosovo y Kuwait.
Para uno de los eventos del sector más importantes, que se celebra cada dos años en Venecia, el público podrá admirar la instalación estadounidense ‘Spontaneous Interventions: Design Actions for the Common Good‘, que representa una ciudad del futuro con la máxima comodidad para sus habitantes.
Rusia presentará su proyecto de ciudad inteligente, la Skolkovo Innocity, diseñada para convertirse en el ‘Silicon Valley ruso‘, último modelo para la creación y comercialización de nuevas tecnologías, «un espacio entre los físico y lo virtual», según su comisario Grigori Revzin.
Víctima de un infarto cerebral murió la madrugada de hoy el arquitecto, columnista y escritor mexicano Jorge Legorreta, a la edad de 63 años de edad. Foto: Archivo – http://www.cronica.com.mx
Víctima de un infarto cerebral murió la madrugada de hoy el arquitecto, columnista y escritor mexicano Jorge Legorreta, a la edad de 63 años de edad.
Sus familiares informaron que los restos del también urbanista y cronista arquitectónico están siendo velados en una famosa funeraria de la calle de Félix Cuevas.
Jorge Legorreta (1956-2012) fue catedrático en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y en el Instituto Politécnico Nacional (IPN).
A lo largo de su larga y sólida trayectoria en la rama de la arquitectura se especializó en política hidráulica y era considerado un conocedor de la historia arquitectónica de la capital del país.
Los Ángeles (EEUU).- La zona más lujosa y exclusiva de Sunset Boulevard, una de las calles más célebres de Los Ángeles, se ha renovado con la inauguración de dos enclaves que prometen convertirse en punto de encuentro, y ambos llevan la firma del arquitecto y diseñador John M. Sofio.
«Hay varias personas que han diseñado uno o dos proyectos en esta zona de Sunset Boulevard, pero ninguno ha hecho tantos como yo ni mucho menos a esa escala», señaló a EfeSofio, que a finales de junio vio cómo dos de sus proyectos más ambiciosos finalmente se inauguraban: el club nocturno Bootsy Bellows y el bar Pink Tacos.
Ambos locales se alzan entre el 9229, justo donde empieza la zona de Beverly Hills, y el 8221 de Sunset, debajo del famoso Chateau Marmont.
Al estreno del Bootsy Bellows, localizado en la zona oeste de Sunset Boulevard, asistieron famosos como Katy Perry, Justin Bieber, Selena Gómez, Robert Pattinson, Paris Hilton, Amber Heard o Queen Latifah, que disfrutaron de este local cuya decoración es todo un homenaje a la actriz Brenda Mardi, la madre del también actor David Arquette, propietario del establecimiento.
«Estoy entusiasmado con el resultado», dijo Arquette a Efe. «John ha hecho un gran trabajo de diseño. El club está lleno de fotos de mi madre de su época ‘burlesque‘. Es raro para alguna gente pero para mí era importante honrarla. El resultado es espectacular», añadió.
El nacimiento del Bootsy Bellows estuvo rodeado de algunas trabas. De hecho la idea original era renovar el antiguo bar sobre el que se alza, llamado Trousdale – también diseñado por Sofio -, para lo cual había que demoler el edificio.
«Empezamos a hacerlo y justo recibí una llamada de los propietarios avisándome de que habían decidido venderlo al grupo de Arquette. Fue un drama pero lo solucionamos. Conocía bien el lugar y al final lo convertimos en esta especie de homenaje a la era del ‘Rat Pack’ (nombre con el que se conoció a un grupo de actores y músicos estadounidenses)», afirmó.
El nombre del local corresponde al nombre artístico de la madre del actor en su etapa como bailarina.
«Es mi primer proyecto con John, al que he admirado desde hace tiempo, y no ha podido quedar mejor. Es un talento muy interesante. Creo que la gente se lo va a pasar estupendamente aquí», apuntó el protagonista de la saga «Scream», quien espera que este club se convierta en un lugar icónico de la ciudad.
Su objetivo es claro y para lograrlo no dudó en apostar por Sofio, entre cuyos diseños se encuentran otros locales nocturnos de la zona como The Beverly o una parte fundamental del mítico Viper Room: la renovada habitación privada de Johnny Depp, que fue copropietario del establecimiento.
Licenciado en Arquitectura en 1990, se mudó desde Nueva York a Los Ángeles en busca de diversión y mayores oportunidades en la industria, pero rápidamente se percató de que la mejor opción era lanzar su propia empresa.
Así nació Built Inc. en 1996 y desde entonces Sofio ha liderado cerca de 500 proyectos.
From the top, left to right: Christ the Redeemer, Rio–Niterói bridge, Downtown from the Guanabara Bay, Maracanã Stadium, Sugarloaf cable car, the pavement of Copacabana Beach, and panorama of the city taken from Corcovado.- Wikipedia
Dpa | Río de Janeiro
Río de Janeiro ha recibido el título de Patrimonio Mundial como Paisaje Cultural concedido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
La «ciudad maravillosa» se convirtió así en el primer lugar urbano del mundo en recibir dicho título, que consiguió mediante el voto unánime de los 21 países que participan de la 36. sesión del Comité del Patrimonio Mundial, que se celebra desde el pasado 25 de junio en la ciudad rusa de San Petersburgo.
La candidatura brasileña fue presentada a la Unesco en septiembre de 2009 por el Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), alegando a su favor el «valor universal» que posee la ciudad, basado en la interacción armónica entre su belleza natural y la intervención humana.
El concepto de paisaje cultural fue adoptado por el organismo de la ONUen 1992, que lo incorporó como una nueva forma de reconocimiento de los bienes culturales a la Lista del Patrimonio Mundial creada en 1972 durante una convención del organismo.
Las autoridades brasileñas celebraron el título concedido a Río por la Unesco, y evaluaron que a partir de este momento se concluye «una nueva visión y abordaje sobre los bienes culturales incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial».
Este cambio de visión que mencionan las autoridades refiere a que hasta el momento, los lugares reconocidos mundialmente como paisajes culturales estaban relacionados a áreas rurales, sistemas agrícolas tradicionales y jardines históricos, entre otros. Por tanto, es la primera vez que un espacio urbano recibe un título de esa categoría.
La ministra brasileña de Cultura, Ana de Hollanda, expresó que la elección de la capital fluminense «es consecuencia de un estudio minucioso en el que se evaluó la forma creativa con la que los habitantes se adaptaron a la topografía excepcionalmente bella e irregular de la ciudad, inventando modos inéditos de usufructuar la vida».
Originalidad y desafíos
Por su parte, el presidente de Iphan, Luiz Fernando de Almeida, destacó que el paisaje carioca «es la imagen más explícita de lo que podemos llamar de civilización brasileña, con su originalidad, desafíos, contradicciones y posibilidades».
Almeida resaltó asimismo, que el incluir un espacio urbano entre los bienes catalogados como Patrimonio Mundial implica que a partir de ahora se comienza a pensar más en una relación muy específica entre el hombre y la naturaleza. Esto lleva a otra visión del proceso de civilización para el mundo. Se inaugura una nueva etapa. E incluye además el hecho de que si se piensa en un paisaje cultural como Patrimonio de la Humanidad, «se tiene que pensar, obligatoriamente, en el compromiso de preservar ese territorio».
Recreación del estadio Santiago Bernabéu.| R. M. – ElMundo.es
La junta directiva del Real Madrid aprobó un concurso restringido de Ideas de Arquitectura, en el que equipos nacionales e internacionales presentarán sus proyectos en el intento de convertir el estadio Santiago Bernabéu en un «icono» de la ciudad y en «referencia internacional como instalación deportiva«.
Según explica el club en una nota, se hizo un análisis técnico para la «transformación profunda» de la instalación, en el que se aplicaron los criterios de «capacidad, idoneidad, méritos y experiencia en infraestructuras deportivas e intervenciones urbanas» para elegir a los participantes.
Así lo ha aprobado hoy la junta directiva del club blanco, con la intención de que el estadio Santiago Bernabéu se convierta en «referencia internacional como instalación deportiva«.
La junta directiva del Real Madrid aprobó un concurso restringido de Ideas de Arquitectura, en el que equipos nacionales e internacionales presentarán sus proyectos en el intento de convertir el estadio Santiago Bernabéu en un «icono» de la ciudad y en «referencia internacional como instalación deportiva«.
Según explica el club en una nota, se hizo un análisis técnico para la «transformación profunda» de la instalación, en el que se aplicaron los criterios de «capacidad, idoneidad, méritos y experiencia en infraestructuras deportivas e intervenciones urbanas» para elegir a los participantes.
Comienzan las obras de la que será la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España.
Marta Caballero . El Cultural.es
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Desde la que la construcción del Guggenheim de Bilbao demostró que un edificio podía cambiar la vida de una ciudad, en España se han ido levantando, como en un efecto dominó a la inversa, una serie de construcciones que, firmadas por los arquitectos más importantes del mundo, querían emular el efecto del museo vasco, en una fiebre que algunos dieron en llamar arquitectura milagrosa. Visto desde fuera, en plena crisis y con el fracaso de muchas de aquellas construcciones megalómanas, algunas hoy vacías o cerradas, el Centro Botín de Santander, cuyas obras han arrancado este martes tras un acto de presentación con el presidente de la Fundación, Emilio Botín, autoridades y el arquitecto Renzo Piano, que ha trazado el proyecto, podría detectarse como otra iniciativa mastodóntica hija del espíritu de la edad del ladrillo. Pero no lo es. Fundamentalmente por un dato, porque a los 77 millones de euros que costará su construcción, una cantidad que la convierte en la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España, les acompañará un presupuesto anual de 12,5 millones de euros que se destinará a los dos pilares de la casa. De un lado, la actividad cultural y, de otro, la educación.
Igualmente, y según ha señalado Emilio Botín durante el acto de inauguración de las obras del que es “el proyecto más importante de la Fundación”, el centro, que se inaugurará el 1 de junio de 2014, “creará 1.400 puestos de trabajo” (900 en Cantabria) y, además, aumentará la riqueza cultural de la ciudad, también de cara al turismo. Todo, en una institución que, prevé Botín, recibirá en torno a los 200.000 visitantes anuales, un objetivo “ambicioso pero posible”. El Guggenheim, que sería el paradigma aunque sea otro tipo de institución, recibe un millón.
The BMW Guggenheim Lab is a mobile laboratory traveling to nine major cities worldwide over six years. Led by international, interdisciplinary teams of emerging talents in the areas of urbanism, architecture, art, design, science, technology, education, and sustainability, the Lab addresses issues of contemporary urban life through programs and public discourse. Its goal is the exploration of new ideas, experimentation, and ultimately the creation of forward-thinking solutions for city life.
Over the Lab’s six-year migration, there will be three distinct mobile structures and thematic cycles. Each structure will be designed by a different architect, and each will travel to three cities around the globe. The theme of the Lab’s first two-year cycle is Confronting Comfort—exploring notions of individual and collective comfort and the urgent need for environmental and social responsibility.
The BMW Guggenheim Lab launched in New York, running from August 3 to October 16, 2011. It is currently in Berlin, where it will be open through July 29, 2012, before moving on to Mumbai in late 2012. Cycle 1 will conclude with an exhibition presented at the Solomon R. Guggenheim Museum in 2013. Two additional two-year cycles will follow, each with a new mobile structure and theme, concluding in the fall of 2016.
Part urban think tank, part community center and public gathering space, the Lab is conceived to inspire public discourse in cities around the world and through the BMW Guggenheim Lab website and online social communities.
The public is invited to attend and to participate in free programs and experiments at the Lab. In addition, the BMW Guggenheim Lab website and social communities provide opportunities for participants around the world to engage with and to contribute to the ideas and experiments generated by the Lab.
Esta caja de herramientas itinerante y multidisciplinar, que se podra visitar en la capital alemana hasta el 29 de junio, abarca urbanismo, arquitectura, arte, diseño, ciencias, tecnología, educación y sostenibilidad
JOSE-PABLO JOFRÉ / CORERSPONSAL EN BERLÍN – ABC.es
Kreuzberg no se quiere aburguesar; los hipsters pertenecen a otros barrios berlineses. Así justificaron los vecinos del barrio donde originalmente quería instalarse la estructura itinerante del proyecto«BMW Guggenheim Lab» de la fundación neoyorkina Guggenheim. Así que ha aterrizado finalmente en Prenzlauer Berg, en una antigua nave industrial del sector este de la ciudad, reconvertido en centro multiusos. Esta es la razón que el BMW Guggenheim Lab haya retrasado hasta el 15 de junio y por más de tres semanas la inauguración de este laboratorio móvil de ideas en la capital alemana.
Exterior view; Photo: Christian Richters
La estructura que acaba de abrir sus puertas y que comenzó su recorrido en Nueva York, es un armazón de fibra de carbono diseñada por el despacho de arquitectos Bow-Wow de Tokio como una«caja de herramientas itinerante». Permanecerá en Berlín hasta el próximo 29 de julio, tras lo cual continuará su viaje a Bombay.
Lightweight and compact, with a structural skeleton built of carbon fiber, the mobile structure for the first cycle of the BMW Guggenheim Lab has been designed by the Tokyo architecture firm Atelier Bow-Wow as a “traveling toolbox.”
The structure’s lower half is a present-day version of the Mediterranean loggia, an open space that can easily be configured to accommodate the Lab’s various programs. The upper part of the structure houses a flexible rigging system and is wrapped in a semitransparent mesh. Through this external skin, visitors are able to catch glimpses of the extensive apparatus of “tools” that may be lowered or raised from the canopy according to the Lab’s programming needs, transforming the ground space into a formal lecture setting, a stage for a celebratory gathering, or a workshop with tables for hands-on experiments.
Design Architect
Atelier Bow-Wow, Tokyo, Japan
Principals: Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kaijima
Project Team: Mirai Morita and Masatoshi Hirai
Fabrication and Structural Engineering
Superstructure and Installation: NUSSLI Group, Switzerland/USA
Structural Engineer: Arup, Tokyo, Japan
Berlin Design, Engineering, and Construction
Local Architect: magma architecture, Berlin, Germany
Structural and Civil Engineer: Arup, Berlin, Germany
Construction Management: NUSSLI Group, Switzerland/USA
New York Design, Engineering, and Construction
Architect of Record: Fiedler Marciano Architecture, New York, USA
Structural and Civil Engineer: Arup, New York, USA
Site Preparation Construction Management: Sciame Construction Co., New York, USA
TECMA,Feria Internacional del Urbanismo y del Medio Ambiente, representa una oportunidad única para conocer de primera mano los productos y servicios ofrecidos por la industria medioambiental, desde los más consolidados a los más novedosos.
Los eventos y conferencias técnicas que se celebran de forma simultánea al encuentro comercial son un complemento perfecto para obtener información, conocer tendencias y adaptarse a los requerimientos futuros de un sector en constante adaptación y con un alto nivel de exigencia
A todo ello se sumará en el marco de TECMA la celebración de SRR, el III Salón de la Recuperación y el Reciclado, promovido por asociaciones del ámbito y avalado por el éxito de su anterior edición, SRR reunirá la oferta en maquinaria y servicios tecnológicos para la descontaminación, recuperación, fragmentación, reciclado y valorización de todo tipo de residuos, además de la participación de consultoras medioambientales y otras actividades complementarias al negocio.
SRR, Salón de la Recuperación y el Reciclado, organizado por IFEMA y promovido por FER(Federación Española de la Recuperación y el Reciclaje) se consolida en su tercera edición como el punto de encuentro profesional para el sector de la recuperación y el reciclado, el entorno industrial sujeto a exigencias medioambientales, y los proveedores de equipos, tecnologías y servicios en este ámbito.
Con la incorporación de SRR, se amplía el contenido de TECMA extendiendo su visión a aspectos fundamentales para la sostenibilidad de las ciudades.
El Salón SRR ofrece una completa panorámica de la industria de la recuperación y el reciclado: desde la producción hasta la separación de los distintos tipos de residuos así como la recogida, el tratamiento, la recuperación, valorización, reciclado y eliminación.
La Asociación Española de Recuperadores de Papel y Cartón, REPACAR, organiza, en colaboración con la Federación Española del Reciclaje, FER, dos jornadas técnicas en el marco de la XVI Feria Internacional del Urbanismo y del Medio Ambiente, TECMA, y del III Salón de la Recuperación y el Reciclado, SRR, que representan una oportunidad única para conocer de primera mano los productos y servicios ofrecidos por la industria medioambiental. Ambos encuentros se celebran el 13 de junio.
Arquitectonico 
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