La geometría del vértigo | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es


Crónicas de Nueva York

Carlos Fresneda

Corresponsal en Nueva York.  ElMundo.es

“Hay dos elementos que el viajero captura a primera vista en Nueva York: la arquitectura “extrahumana” y el ritmo furioso. Geometría y angustia… No hay nada tan poético y terrible como la batalla de los edificios con los cielos que los cubren”.

      La observación de García Lorca, allá por 1932, sigue siendo válida por los siglos de los siglos, por más que uno conviva a diario con los “gigantes”. Algo vibra, sin duda, cuando asciendes por encima del piso 30 y hundes la mirada en el vértigo de las calles y avenidas, y tiemblas sin remedio ante el Gran Cañón de cemento y vidrio.

      “Bienvenidos a la racionalidad de la vida civilizada”, que diría Hipodamo de Mileto, el arquitecto griego que inventó la retícula urbana, llevada a la máxima exageración con las 155 calles y once avenidas numeradas de aquel Manhattan. Se cumplen ahora 200 años del plano cuadriculado que catapultó definitivamente Nueva York hacia ese futuro con aristas, el mismo que provoca fervores y odios entre quienes la habitamos y la padecemos.

      “París me impresionó mucho, Londres aún más, y ahora Nueva York me acaba de noquear” (seguimos con Lorca).

Montaje de imágenes de la ciudad de Nueva York - images by Daniel Schwen , User:Sam67fr, User:Euske / Wikipedia
Montaje de imágenes de la ciudad de Nueva York - images by Daniel Schwen , User:Sam67fr, User:Euske / Wikipedia

       Allá por 1811, la ciudad era un enjambre más o menos laberíntico, no muy diferente de cualquier enclave del viejo mundo, por debajo de lo que hoy conocemos como Houston Street. Al “padre” de la retícula urbana, John Randel, le costó convencer a sus vecinos de la necesidad del tiralíneas para poyectar Nueva York hacia el norte. Más de una vez le lanzaron alcachofas y repollos en actos públicos, y en el alto Manhattan fue atacado por los perros de los indignados propietarios.

       Pero su “visión” se impuso, en el nombre del orden y de la salud. La isla de las 400 colinas, el paraíso de los indios Lenape, pasó por un proceso de “reducción topográfica” que la dejó totalmente llana e irreconocible. Se dejó un generoso “oasis” cuadriculado en el medio (Central Park), pero en el resto de la ciudad campó a sus anchas del Espíritu de la Especulación, el mismo que con el tiempo tiraría de ella hacia el cielo.

vía La geometría del vértigo | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es.

Nueva York en la Wikipedia

Sobre la impresión 3D de objetos digitalizados: «Imprímame un coche, por favor» – ABC.es


Proceso de impresión - Eduardo Revaldería / ABC.es
Proceso de impresión - Eduardo Revaldería / ABC.es

Tecnología

La impresión 3D de objetos digitalizados da un salto de gigante. Estas máquinas sustituyen la tinta por materiales como el plástico o el acero. El resultado: desde diseños decorativos a piezas de un coche.

J. F. ALONSO / MADRID

La tecnología cambia el mundo cada media hora, si hemos de creer a gurús y «geeks». Muchas veces es cierto: basta hacer un poco de memoria. Y esta, parece que también. La impresión en tres dimensiones nos traslada a una forma de trabajar, comprar y distribuir productos radicalmente diferente a la que conocemos hoy.

Desde hace unos años empresas y especialistas en I +D han presentado en diferentes foros las virtudes de unas máquinas capaces de reproducir al milímetro, por supuesto en tres dimensiones, un objeto digitalizado previamente en el ordenador. Mostraban a su público —boquiabierto— una tecnología perfecta para visualizar y tocar prototipos creados en ordenador. Era (y es) una herramienta utilísima para inventores y diseñadores, para el mundo académico, como ocurrió en la primera época de internet. Lo que pudiera imaginar su mente en un ordenador aparecía físicamente ante sus ojos unos minutos después.

Ahora, ese ingenio de uso restringido empieza a transformarse (a «democratizarse», según la expresión de uno de esos especialistas) rápidamente camino de convertirse en pequeñas «fábricas» capaces de crear una gran variedad de productos finales, listos para la venta al público. Son objetos acabados, con la misma calidad y aspecto que el original. Es fácil imaginar las implicaciones económicas que supondrá la masificación de esta nueva forma de producir. «Últimamente solo leo cosas sobre la impresión 3D. Va a cambiar realmente el mundo», decía hace unos días Carlos Domingo, consejero delegado de Telefónica I+D, a un pequeño grupo de periodistas.

vía «Imprímame un coche, por favor» – ABC.es.

Impresoras 3D a Color – SicNova3D

Impresoras 3D a Color – QumiNet.com

Impresoras 3D – Máquinas, tecnologías, materiales

Las impresoras 3D son sistemas que construyen modelos físicos por adicción de material.

Existen diferentes fabricantes de impresoras 3D, que emplean sus propias tecnologías, las mas importantes son:

  • Solidificación de resinas por Ultra Violeta o láser.
  • Sinterizado de termoplásticos por láser.
  • Sinterizado de metales y aleaciones metálicas por láser.
  • Aglutinamiento de composite mediante aglomerantes.
  • Aportación de termoplástico fundido

ZCorporation – Listado de impresoras 3D y prototipado rápido

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@darioalvarez



Puente para los más necesitados de Texas – Obras – CNNExpansion.com


El refugio para indigentes se encuentra en el distrito financiero de Dallas, Texas. (Foto: Cortesía Cooper Smith Koch)
El refugio para indigentes se encuentra en el distrito financiero de Dallas, Texas. (Foto: Cortesía Cooper Smith Koch)

Un proyecto tejano se vale de la arquitectura para mejorar la calidad de vida de gente sin hogar. el diseño se encuentra entre los finalistas para ganar el premio estadounidense RBA 2011.

CIUDAD DE MÉXICO — The Bridge, un centro de asistencia para gente sin hogar, quedó entre los finalistas de la Bienal estadounidense de arquitectura Rudy Bruner Award for Urban Excellence (RBA) 2011.De acuerdo con el jurado del premio, el edificio «demuestra que las ciudades pueden restaurar la dignidad y el poder de los menos privilegiados a través de la arquitectura y la construcción de nuevas relaciones entre la comunidad».

La estructura, de casi 7,000 m2 se encuentra en el distrito financiero de Dallas, Texas. Sus instalaciones se distribuyen a lo largo de cinco edificios de tres pisos, y cuentan con un patio central, un pabellón al aire libre y un comedor. Esto les permite ofrecer hogar, comida y servicios de emergencia y ambulatorios a más de 6,000 personas indigentes.

Además, por sus características sustentables como azoteas verdes, equipo para reciclar el agua y aprovechamiento de la iluminación natural, el proyecto cuenta con la certificación de Liderazgo en Energía y Diseño Medioambiental (LEED) Plata, que otorga el US Green Building Council.

El diseño del edificio estuvo a cargo de la firma Overland Patners y Camargo Copeland en 2008 y desde entonces ha recibido diferentes reconocimientos como el Livability Award, de la conferencia de alcaldes de Estados Unidos, por «mejorar la calidad de vida de las zonas urbanas»; y el de la fundación sudafricana Tshwane Leadership, por crear «un nuevo lenguaje visual para los indigentes».

En 2011, The Bridge recibirá 10,000 dólares y será considerado, junto con otros cuatro finalistas, para obtener la medalla de oro del RBA, galardón acompañado de 50,000 dólares. El resultado se dará a conocer en mayo próximo, luego de que el comité del premio evalúe nuevamente a cada uno de los finalistas.

Los otros finalistas seleccionados son el Civic Space Park, diseñado por el despacho de arquitectura del paisaje AECOM, con el fin de revitalizar el centro de la ciudad de Phoenix.

vía Puente para los más necesitados de Texas – Obras – CNNExpansion.com.

Metro Dallas Homeless Alliance

The Bridge
The Bridge provides a dynamic entry point for homeless persons to access multiple services in one centralized site in the south downtown Dallas area.

© Overland Partners - Archdaily www.archdaily.com
© Overland Partners - Archdaily http://www.archdaily.com

The Bridge Homeless Assistance Center / Overland Partners – ArchDaily

Architects: Overland Partners
Location: 
Project area: 75,000 sq. ft.
Project year: 2010

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico


http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/58666270370959362

La torre de Lego más alta, en Brasil – ABC.es


AFP La torre, terminada - ABC.es
AFP La torre, terminada - ABC.es

Internacional

La compañía de juguetes usa medio millón de ladrillos para elevar una construcción de más de 30 metros

ABC / EFE

Sao Paulo ha conseguido llevar a cabo la construcción de la mayor torre gigante compuesta por piezas Lego, con la que la que el fabricante danés de juguetes esperaba batir el récord conseguido el año pasado en Chile.

Con 31,19 metros, la torre ha logrado superar los 30,94 metros que la empresa levantó en Chile en noviembre de 2010. Para ello han sido necesarias cerca de medio millón de las emblemáticas piezas Lego, esos pequeños cuadriláteros de plástico multicolor que constituyen una suerte de ladrillos para la edificación del torreón.

La construcción arrancó el martes y concluyó este sábado, con el excapitán de la selección brasileña de fútbol Cafú encaramándose a una grúa para colocar la última pieza.

Además de las zonas de construcción, el recinto donde se encuentra la torre alberga una pequeña exposición que repasa la historia de Lego y una maqueta que recrea algunos de los edificios más representativos de la ciudad como el Museo de Arte de Sao Paulo (MASP).

La primera torre Lego, de algo más de 15 metros de altura, se levantó en Londres en 1988 y desde entonces la compañía danesa se ha paseado por 43 ciudades de 31 países del mundo con la intención de construir sueños cada vez más altos.

vía La torre de Lego más alta, en Brasil – ABC.es.

Web de Lego (España)

La torre de Lego más alta, en Brasil.

Un momento de la construcción de la torre - EFE / ABC.es
Un momento de la construcción de la torre - EFE / ABC.es

Los videojuegos de oficina triunfan en Francia | Navegante | elmundo.es


Imagen de la Web de Daesign, empresa francesa que desarrolla "juegos serios" para empresas - www.daesign.com
Imagen de la Web de Daesign, empresa francesa que desarrolla "juegos serios" para empresas - http://www.daesign.com

EMPRESAS | ‘Serious games

Hill Charlotte (Afp) | París

Los ‘serious games’ o videojuegos en serio están ganando terreno en las empresas francesas, dónde se utilizan no sólo para aumentar el rendimiento de los directivos, sino también para abordar cuestiones como la diversidad o el desarrollo sostenible de una forma interactiva y divertida.

Un ejemplo de ello es Renault con el juego ‘Ultimates sales manager’, presentado esta semana en París en el foro de ‘serious games’ organizado por Daesign, uno de los grandes de la industria.

En este juego, el usuario se pone en la piel de un gerente de ventas desempeñado por un avatar. Su misión: salvar a una franquicia moribunda garantizando al mismo tiempo la alta moral de los trabajadores. Si éstos son desestabilizados a través de sus iniciativas, la sanción es definitiva: ‘Game over’.

El jugador establece los objetivos de venta para sus subordinados sobre la base de la información disponible. También puede verificar la limpieza de los vehículos en exhibición y actuar si, por ejemplo, encuentra una lata de refresco olvidada en un asiento.

Según Damien Nolan, director asociado del Daesign, un grupo francés que está creciendo exponencialmente en los últimos cinco años, este tipo de juego cuesta realizarlo de 50 a 200.000 euros, mientras que los grandes juegos comerciales cuestan de 10 a 15 millones de euros.

Hervé Vialle, jefe de Renault, dijo que es el tercer ‘serious games’ utilizado por su grupo, y que el objetivo era «que las personas progresen a través del juego y que tengan el deseo de progresar» .

Una práctica extendida

Otras grandes empresas como SFR, EDF, France Telecom-Orange, AXA y SNCF también utilizan este tipo de programas.

En BNP Paribas, donde el primer ‘serious games’ se remonta a 2004, el aspecto de entretenimiento parece un poco difícil de transmitir. «Pueden imaginarse que el banco es diversión, y estos no son necesariamente sinónimos», dijo Jean-Marc Roche, Gerente del grupo. «Ponemos mucho énfasis en el lado serio en todo lo referente a las características del juego».

Altidem, consultoría de la diversidad étnica y racial, ha introducido recientemente un juego llamado ‘gestión de la diversidad’ que ayuda a los ejecutivos a entender sus «propios estereotipos para desbaratarlos mejor».

Por su parte Total ha puesto en marcha ‘Jouécotidien’ para que los empleados adopten un comportamiento ‘ecociudadano’, el primero sobre el tema y que alcanzó un éxito notable, según Marie-Odile Vincent, responsable del grupo.

Captura del videojuego "America´s Army PC" - ElMundo.es
Captura del videojuego "America´s Army PC" - ElMundo.es

El concepto de ‘serious games’, nació en el Ministerio de Defensa de Estados Unidos en 2002 con ‘America’s Army’, un juego gratis destinado a atraer jóvenes reclutas en Internet. Se ha emulado en todos los ámbitos humanitarios con ‘Food Force’, temas más políticos con ‘Darfur is Dying’, o el médico con ‘Triage formación’.

Hasta el Estado francés probó con ‘Mi ciber autoorganización’ o ‘ciberpresupuesto’, un juego que permite probar a ser Ministro del Presupuesto.

vía Los videojuegos de oficina triunfan en Francia | Navegante | elmundo.es.

Juego Serio en Wikipedia

Un juego serio (del inglés serious game) es un juego diseñado con un propósito distinto del puro entretenimiento. El adjetivo «serio» hace referencia, en general, a productos sobre temas como defensa militareducacióninvestigación científicaasistencia sanitariagestión de emergenciasplanificación urbanaingenieríareligiónpolítica.

Serious Games Initiative

Los videojuegos «en serio»: la iniciativa ‘Serious Games’

La iniciativa “Serious Games” fue fundada en el Woodrow Wilson Center for International Scholars (EEUU) y su objetivo es aplicar el conocimiento y la tecnología sobre videojuegos a los diversos retos a los que se enfrenta el mundo de hoy.

Lista de serious games en español (con sus debidos enlaces)

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/58226746817916928



La ampliación de Nouvel, un pozo sin fondo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) – ABC.es


Una obra de Lichtenstein preside la plaza de la ampliación de Nouvel en el Reina Sofía - AFP / ABC.es
Una obra de Lichtenstein preside la plaza de la ampliación de Nouvel en el Reina Sofía - AFP / ABC.es

Cultura

Siete años después de abrirse las nuevas salas de exposiciones, se están remodelando y habrá que sumar unos 700.000 euros a los 92 millones que costó el proyecto.

vía La ampliación de Nouvel, un pozo sin fondo – ABC.es.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Wikipedia

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es el museo nacional español de arte del siglo XX y actual, con sede en Madrid. Su nombre es abreviado coloquialmente a Museo Reina Sofía.

Tomó como sede el antiguo Hospital General, gran edificio neoclásico del siglo XVIII que está situado en la zona de Atocha, cerca de las estaciones homónimas de trenmetro. Fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini. El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.

Año tras año, el número de visitantes del museo aumenta, y en 2009 ocupó el 15º puesto entre los museos más visitados del mundo.

Web  Oficial del MNCARS.

Mi Opinión:  aun recuerdo el par de conferencias a las que asisti en mi FAU – UCV a cargo de curador del Museo, allá por 2006 – durante mi estancia en el Doctorado de Arquitectura ; la primera mostrando los proyectos participantes en el concurso.  Luego de verlos no entendí muy bien las razones del triunfo de la propuesta de Nouvel, que se veia ya un «elefante blanco».  La segunda conferencia con la vivencia del curador ya en la ampliación inaugurada dejaba mal sabor, con lo imposible y costosisimo del mantenimiento, los problemas de escala, incluso los conflictos con el entorno.  Este artículo no hace más que abrir aun más la llaga.  No termino de entender como en los tiempos que corren gente como Calatrava, Eisenman o Nouvel pueden seguir haciendo de las suyas «a todo costo» cuando otros «star system» (Foster, Pelli o Piano, por solo citar tres) hacen sus trabajos a precio determinado, en parámetros razonables y con tiempos de culminación concretos…

Abre el laberinto más grande, «Maze Land» – Mejores fotos del día – 20minutos.es – El medio social


El laberinto más grande

Vista general de «Maze Land«, un laberinto construido en la isla surcoreana de Jeju. Este lunes abre sus puertas el parque, de 49.000 metros cuadrados, que cuenta con el mayor laberinto del mundo. (Jeju Government / EFE)

vía Mejores fotos del día – 20minutos.es – El medio social.

World’s longest maze park soon to open in Jeju

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/57861852016820224

‘Gagarin Plaza’ (Gagarin Square, de Studio 44 en Londres) Diseñan un rascacielos con forma de cohete inspirado en la gesta de Gagarin | Vivienda | elmundo.es


LONDRES | Tendrá 24 plantas

  • Tendrá diez usos diferentes, desde casas a un teatro y un museo del vodka
  • Si finalmente es aprobado quedará ubicado en Southwak, en el West End
Gagarin Plaza, en Londres - El edificio tiene como referencia la nave Vostok - ElMundo.es
Gagarin Plaza, en Londres - El edificio tiene como referencia la nave Vostok - ElMundo.es

Jose F. Leal | Madrid

Se cumplen 50 años desde que los humanos salieron al espacio y la gloria Yuri Gagarin (1934-1968), el primer hombre en surcar la estratosfera, se traduce en estatuas, homenajes y recordatorios en los medios de comunicación. Una de las propuestas más originales que han surgido al calor de la efemérides celebraciones es el proyecto de Studio 44, un equipo de arquitectos de San Petersburgo liderado por el ruso Nikita Yavein, que ha diseño de un rascacielos de 24 alturas con forma de cohete espacial que se levantará en el West End de Londres.

De momento, el ‘Gagarin Plaza’ no es más que un proyecto, aún deberá ser sometido a aprobación de las autoridades municipales. La ubicación exacta del edificio -similar a la nave espacial Vostok 1 que salió al espacio el 12 de abril de 1961- será Southwark Street, frente a la Menier Chocolate Factory.

El cliente es «un londinense fascinado por Rusia y su cultura», (Henry George LTD.) según explica el arquitecto en la agencia rusa Novosti, que buscó para el proyecto un socio ruso que pudiera adaptar los preceptos de la vieja arquitectura de su país con la personalidad y el estilo constructivo de la capital británica.

Por otro, añade, es un admirador del cosmonauta Yuri Gagarin y quería que en el edificio quedara bien representada la idea de la primera presencia humana en el espacio.

El edificio albergará hasta diez usos diferentes, desde viviendas y oficinas a una galería de arte, un teatro con 300 asientos, una escuela de arte o un museo del té y del vodka. La fachada del edificio será reflectante.

Afortunadamente, en la zona de Southwark permite la construcción de edificios de cierta altura, de forma que desde los pisos superiores se dominaría prácticamente toda la ciudad.

vía Diseñan un rascacielos con forma de cohete inspirado en la gesta de Gagarin.

50 Aniversario del viaje del primer hombre en el espacio - Google
50 Aniversario del viaje del primer hombre en el espacio - Google

INTERNET

El buscador celebra los 50 años del primer viaje espacial, el 12 de abril de 1961

El sueño espacial revive al cumplirse 50 años del primer hombre en órbita

  • Medio siglo después de la gesta de Gagarin, los países dirigen su mirada al cielo.
  • Marte y Júpiter, los próximos objetivos.
  • Ir la espacio es un lujo que cuesta 200.000 euros.

NICOLÁS M.SARRIÉS.

Yuri Gagarin. Archivo. 20minutos.es
Yuri Gagarin. Archivo. 20minutos.es

«Me siento bien«. Con esas sencillas y escuetas palabras, se constataba –hace hoy 50 años– unas de las mayores gestas de la historia de la humanidad. El ruso Yuri Gagarin, con apenas 27 años, se convertía entonces en el primer ser humano que llegaba al espacio a bordo de la nave Vostok. Muchos han sido los hitos que se han alcanzado desde aquel 12 de abril de 1961: llegada del hombre a la Luna, presencia de robots en Marte, sondas interestelares fuera del Sistema Solar…

Londres tendrá un rascacielos en forma de cohete

Por Mikel Martinez

Un estudio de arquitectos ha diseñado un rascacielos para Londres que tendrá forma de cohete espacial, en homenaje a los 50 años desde la llegada del astronauta ruso Yuri Gagarin al espacio.

El edificio que se situará en el West End tendrá 24 plantas y ha sido diseñado por un equipo de arquitectos de San Petesburgo, Rusia, que ha decidido lanzar esta inusual propuesta para el skyline londinense. Al parecer, el cliente es «un amante de Rusia y de su cultura» que buscaba aunar los preceptos de la vieja arquitectura soviética con la nueva modernidad de Londres.

No en vano, han llamado al rascacielos «Gagarin Plaza» y el edificio tendrá una forma similar a la nave «Vostok 1» en la que se embarcó hace 50 años el primer astronauta Yuri Gagarin. El estudio ha planteado hasta 10 usos diferentes para este edificio de gran altura: viviendas, oficinas, un teatro, galerías de arte…

Aerial View, Multi - Purpose Complex "Gagarin Square" in London - Studio 44, San Petersburgo www.studio44.ru
Aerial View, Multi - Purpose Complex "Gagarin Square" in London - Studio 44, San Petersburgo http://www.studio44.ru

Aunque el rascacielos aún se encuentra pendiente de aprobación por las autoridades municipales, todo apunta a que la originalidad de la propuesta contará con los votos positivos suficientes para salir adelante.

MIRA AQUI el edificio

vía Londres tendrá un rascacielos en forma de cohete.

Blogueros en el centro de la diana | Revueltas en el mundo árabe | elmundo.es


Egipcios se manifiestan contra el Gobierno interino en El Cairo. | AP - ElMundo.es
Egipcios se manifiestan contra el Gobierno interino en El Cairo. | AP - ElMundo.es

REPRESIÓN | Arrestados, vigilados y, en algunos casos, encarcelados

  • Los regímenes autoritarios temen su capacidad de movilización popular

Isabel Munera | Madrid

Pese a que la ‘primavera’ irrumpió con fuerza en Egipto y acabó con los 30 años del Gobierno de Hosni Mubarak, sus sucesores parece que todavía sienten miedo a la libertad.

El consejo militar que se hizo cargo del poder tras la marcha del dictador ha generado «un peligroso precedente», según denuncia la organización Human Rights Watch , tras detener a un popular bloguero, Maikel Nabil, por criticar a las fuerzas armadas.

Nabil, de 25 años, fue arrestado el pasado 28 de marzo acusado de «insultar a la jerarquía militar» y «divulgar falsa información» por cuestionar en su blog el Gobierno interino de los militares.

Pero, desgraciadamente, la historia de Nabil – que se enfrenta a una condena de tres años de cárcel – no es una excepción. Dirigentes de todo el mundo han puesto en el punto de mira a estos revolucionarios del ciberespacio.

Para el presidente venezolano, Hugo Chávez, «internet no puede ser una cosa libre donde se haga y se diga lo que sea» y han sido muchos los que se han tomado en serio esta máxima y se han puesto manos a la obra para amordazar cualquier atisbo de disidencia.

Internet, el principal enemigo

Un buen amigo del bolivariano, el presidente cubano, Raúl Castro, ha sido considerado por Reporteros Sin Fronteras (RSF) el enemigo número 1 de internet, según denuncian en su informe anual. «Cuba tiene más miedo a los blogueros que a los disidentes tradicionales», precisa esta organización.

Cada vez son más los regímenes autoritarios que se han dado cuenta del poder movilizador que tienen los blogueros y las redes sociales como Twitter o Facebook y han intentado contrarrestar sus efectos utilizando los mismos instrumentos – como ocurrió en Cuba con la asociación oficial de blogueros – o recurriendo a la represión sin miramientos.

Cuba, Arabia Saudí, Birmania, China, Cuba, Corea del Norte, Irán, Uzbekistán, Siria, Turkmenistán y Vietnam tienen el dudoso honor de encabezar la lista negra que elabora cada año RSF. Venezuela, Libia, Bielorrusa, Emiratos Árabes Unidos, Corea del Sur, Rusia y Turquía entre otros se encuentran bajo vigilancia por considerar internet como un enemigo, al que conviene tener bajo control.

vía Blogueros en el centro de la diana | Revueltas en el mundo árabe | elmundo.es.

Bloggers’ Rights

If you’re a blogger, this page is for you.

One of EFF‘s goals is to give you a basic roadmap to the legal issues you may confront as a blogger, to let you know you have rights, and to encourage you to blog freely with the knowledge that your legitimate speech is protected.

To that end, we have created the Legal Guide for Bloggers, a collection of blogger-specific FAQs addressing everything from fair use to defamation law to workplace whistle-blowing.

In addition, EFF continues to battle for bloggers’ rights in the courtroom:

Bloggers can be journalists (and journalists can be bloggers). We’re battling for legal and institutional recognition that if you engage in journalism, you’re a journalist, with all of the attendant rights, privileges, and protections. (See Apple v. Does.)

Bloggers are entitled to free speech. We’re working to shield you from frivolous or abusive threats and lawsuits. Internet bullies shouldn’t use copyright, libel, or other claims to chill your legitimate speech. (See OPG v. Diebold.)

Bloggers have the right to political speech. We’re working with a number of other public-interest organizations to ensure that the Federal Election Commission (FEC) doesn’t gag bloggers’ election-related speech. We argue that the FEC should adopt a presumption against the regulation of election-related speech by individuals on the Internet, and interpret the existing media exemption to apply to online media outlets that provide news reporting and commentary regarding an election — including blogs. (See our joint comments to the FEC [PDF, 332K].)

Bloggers have the right to stay anonymous. We’re continuing our battle to protect and preserve your constitutional right to anonymous speech online, including providing a guide to help you with strategies for keeping your identity private when you blog. (See How to Blog Safely (About Work or Anything Else).)

Bloggers have freedom from liability for hosting speech the same way other web hosts do. We’re working to strengthen Section 230 liability protections under the Communications Decency Act (CDA) while spreading the word that bloggers are entitled to them. (See Barrett v. Rosenthal.)

If you’d like to spread the word about our work, consider adding an EFF Bloggers’ Rights Badge to your blog or website.

Para Blogueros en regiones que amenazan la Libertad y los Derechos Humanos, recomiendo el Proyecto TOR – Anonimato en Línea.

El Neues Museum de Berlín, premio Mies van der Rohe 2011 – ABC.es


Cultura

Neues Museum - Museum Island, Germany (1997 - 2009) David Chipperfield Architects
Neues Museum - Museum Island, Germany (1997 - 2009) David Chipperfield Architects

La mención especial de arquitecto emergente recae en los responsables de la Casa Collage de Gerona

ABC / Bruselas

El Neues Museum de Berlín es el ganador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión EuropeaPremio Mies van der Rohe 2011, según han anunciado hoy la Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe. El edificio es una reconstrucción hecha por el arquitecto británico Sir David Chipperfield en la que fusiona lo antiguo y lo nuevo. La Mención Especial Arquitecto Emergente ha sido para Ramon Bosch y Bet Capdeferro por la Casa Collage de Gerona. La ceremonia de premios tendrá lugar el 20 de junio en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

Androulla Vassiliou, Comisaria Europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud, ha declarado: «Mis felicitaciones para nuestros ganadores que han creado dos edificios excepcionales. El Neues Museum aúna el pasado y el presente en una sorprendente mezcla de arquitectura contemporánea, restauración y arte. La Casa Collage de Gerona es otra destacable rehabilitación que fusiona materiales antiguos y nuevos formando un todo armonioso».

Destruido en la Segunda Guerra Mundial

El Neues Museum original, diseñado por Friedrich August Stüler, se construyó a mediados del siglo XIX. El edificio resultó gravemente dañado en la Segunda Guerra Mundial, y en el 2003 se inició su reconstrucción con el objetivo de devolver al lugar su antiguo esplendor. David Chipperfield, que trabajó en el proyecto en colaboración con su compatriota, el arquitecto Julian Harrap, dio un enfoque totalmente dinámico a su restauración. En vez de intentar ocultar las diferencias entre los elementos antiguos y nuevos, el pasado y el presente se combinan maravillosamente para crear un edificio inolvidable de múltiples capas.

Interior de la reconstrucción del Neus Museum © Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects - Imagen: kit de Prensa Oficial del Premio Mies 2011
Interior de la reconstrucción del Neus Museum © Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects - Imagen: kit de Prensa Oficial del Premio Mies 2011

David Chipperfield, Director de David Chipperfield Architects, ha afirmado: “La reconstrucción del Neues Museum es un testimonio del proceso de colaboración emprendido en medio de un clima muy exigente por parte de la opinión pública. El resultado no solo es una prueba de los esfuerzos del equipo de profesionales, sino también del compromiso del cliente y las autoridades municipales para involucrarse en este proceso riguroso y estructurado”.

Mohsen Mostafavi, Presidente del jurado, declaró que «La reconstrucción del Neues Museum es un hito extraordinario. Pocas veces un arquitecto y un cliente han conseguido realizar una tarea detanta relevancia histórica y tan compleja; especialmente, al implicar conservación y nueva construcción. El proyecto plantea y aborda varios aspectos estéticos, éticos y técnicos. Es una demostración ejemplar de lo que puede conseguir la colaboración en el contexto de la práctica arquitectónica europea contemporánea».

Casa collage | Bosch-Capdeferro from ArchTLAS on Vimeo.

Lluís Hortet, Director de la Fundación Mies van der Rohe, ha afirmado: «La decisión del jurado de esta edición del Premio ha supuesto un verdadero reto por la gran calidad de todos los proyectos finalistas. Galardonar al Neues Museum de David Chipperfield es una importante declaración de como una intervención arquitectónica contemporánea contribuye a la reutilización de nuestro patrimonio, mejorando sus cualidades funcionales e introduciendo de manera excepcional nuevos elementos arquitectónicos para su finalidad museística.»

Collage House, ©  José Hevia - Imagen: kit de Prensa Oficial del Premio Mies 2011
Collage House, © José Hevia - Imagen: kit de Prensa Oficial del Premio Mies 2011

Creado en 1987, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión EuropeaPremio Mies van der Rohe es el galardón más prestigioso de la arquitectura europea. Se otorga cada dos años y el ganador recibe 60.000 euros. La «Mención Especial Arquitecto Emergente» está dotada con 20.000 euros.

Pabellón Mies en Barcelona, España - Wikimedia Commons
Pabellón Mies en Barcelona, España - Wikimedia Commons

Los ganadores fueron elegidos de entre 343 obras de 33 países europeos. De ellas, se preseleccionaron seis obras para el premio principal. Los otros finalistas fueron: Teatro Bronks (Bruselas, Bélgica, de Martine De Maeseener, Dirk Van den Brande); MAXXI: Museo Nacional de Arte del Siglo XXI (Roma, Italia de Zaha Hadid, Patrick Schumacher, Gianluca Racana); Concert House Danish Radio (Copenhagen, Dinamarca, de Jean Nouvel); Museo de la Acrópolis (Atenas, Grecia, de Bernard Tschumi); Centro de rehabilitación Groot Klimmendaal (Arnhem, Países Bajos, de Koen van Velsen).

vía El Neues Museum de Berlín, premio Mies van der Rohe 2011 – ABC.es.

El Neues Museum de Berlín gana el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2011 (Nota de Prensa Oficial)

ARQUITECTURA
El Neues Museum de Berlín gana el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea–Premio Mies van der Rohe 2011
El edificio es una reconstrucción hecha por el arquitecto británico David Chipperfield

Anuncio – material de prensa Oficial:

Berlin Neues Museum wins 2011 EU Prize for Contemporary
Architecture – Mies van der Rohe Award

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La arquitectura cultural domina el Van der Rohe 2011 – Blogs en CincoDías.com

Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – Ópera de Oslo

Imcb – El 6 de mayo finaliza la inscripción al Premio BigMat Arquitectura 2011


El galardón cuenta con una dotación de 24.000 euros, de los cuales 18.000 serán para el ganador y 4.000 y 2.000 euros para el segundo y tercer premio respectivamente.

Queda un mes para que se cierre el plazo para presentarse a la quinta edición de los Premios de Arquitectura BigMat, un certamen creado para distinguir a los proyectos arquitectónicos españoles más destacados que pretende fomentar el prestigio nacional e internacional de nuestros profesionales. La dotación del Premio BigMat de Arquitectura 2011 asciende a un total de 24.000 euros de los cuales 18.000 euros serán para el ganador y 4.000 y 2.000 euros para el segundo y tercer premio respectivamente. La ceremonia de entrega de los galardones se celebrará el día 18 de junio de 2011. El evento está dirigido a los profesionales encargados del diseño de obras de construcción (arquitectos, aparejadores, e ingenieros) que hayan desarrollado su proyecto desde diciembre de 2007 y que hayan tenido en cuenta la integración urbana y las nuevas necesidades de la sociedad de hoy en día, dentro de la arquitectura interior y exterior del edificio. Los candidatos que deseen optar a este premio deberán presentar antes del 6 de mayo de 2011 una memoria de su proyecto

vía Imcb – El 6 de mayo finaliza la inscripción al Premio BigMat Arquitectura 2011.

Convocado el Premio BigMat de Arquitectura 2011

Dirigido a arquitectos, aparejadores e ingenieros. Cuenta con una dotación de 24.000 euros. El plazo de presentación finaliza el 6 de mayo.

Premio BigMat de Arquitectura 2011

Premio BigMat de Arquitectura 2011

El Grupo BigMat ha convocado la quinta edición de los Premios BigMat, que en esta ocasión se dedicarán a lacategoría de Arquitectura, un certamen creado para distinguir los mejores proyectos arquitectónicos españoles, con el objetivo de fomentar el prestigio nacional e internacional de nuestros profesionales. LosPremios BigMat se conceden anualmente con el fin de incentivar el desarrollo de un mundo más amigable y galardonar, a su vez, la implicación en la mejora de la sociedad y la excelencia arquitectónica.

Web de BigMat

Bases del Concurso – V Edición Premios Bigmat

Actualización: 22 de junio de 2011

Los premios se entregaron el día 17 en Santiago de Compostela

El Centro Cultural del Municipio de Blanca gana el Premio de Arquitectura BigMat 2011

El proyecto del arquitecto Martín Lejárraga destaca, según el jurado, por “la exquisita adecuación de criterios para alcanzar un sistema de actuación que conjuga lo urbano con lo edificatorio, convirtiéndose en nexo de unión para todos los extractos sociales de la localidad”.

Por Construarea.com 

Celebrando los 20 años de Linux – The 20th Anniversary of Linux


www.linuxfoundation.org/20th
http://www.linuxfoundation.org/20th

Record your messages and share your favorite memories of Linux as well as your hopes for its future with the community at the 20th Anniversary Video Booth. The Booth will be onsite at our events throughout the year.

vía The 20th Anniversary of Linux.

20 Años de Linux
20 Años de Linux

No se ya ni cuantos años hace de mi primer contacto con Linux; mucha información hasta que me hice formalmente con una distribución SUSE (que aun funcionaba mayormente en modos comandos y estaba lejos de ser adquirida por Novell) e instalarla, junto a Eloy Cano (si mal no recuerdo de año sabático por aquel entonces), en un abandonado servidor 486 de la HP que la Dirección de Informática UCV había dado por perdido luego de su paso por Banyan VINES (prehistoria de las redes)

Contamos con un servidor operativo cuando todos apostaban por las (entonces) caras tecnologías Pentium II – nació el primer «Iglu«, desde entonces siempre tuvimos un equipo bajo Linux en el LTAD con el que experimentar y aprender.

Ahora paso mas tiempo a diario en Linux (una distribución basada en Fedora que corre en mi netbook) que con software propietario; en mis portátiles instalo mayormente las aplicaciones que uso en Linux – en sus versiones de Windows y pronto «reciclare» mi anterior portátil con Ubuntu conservando ambos sistemas operativos (dual boot) orientando la configuración a sacar provecho de recursos libres y gratuitos de gráfica digital y en la medida de lo posible, compartiéndolos.

Larga y Próspera Vida al Pingüino Libertario:  ¡Feliz Cumpleaños Tux!

20 aniversario de Linux

Linux cumple 20 años en su mejor momento

Celebrate 20 Years of Linux With Us

Celebrating 20 Years of Linux

Celebrating 20 Years of Linux [INFOGRAPHIC]

Infografía de la Evolución de Linux - Mashable / Linux Foundation
Infografía de la Evolución de Linux - Mashable / Linux Foundation

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/57484761714802688

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